Atómica

Más bien ATÓNITA que es como me he quedado al ver esta película protagonizada por Charlize Theron.
Una espía que debe cumplir con su misión antes de la caída del muro de Berlín. Debo decir que me costó mucho enterarme qué estaba sucediendo en la película, pero mientras más minutos pasan más te enganchas y mejor entiendes todo. Sublime Charlize Theron. SUBLIME. Creo que no hubieran podido escoger a nadie mejor para encarnar este personaje; su seriedad, su gesticulación, sus pausas y su silencio, su entonación el guión (claro, para percibir esto debes verla en versión original), sus miradas, su interpretración.

Estamos ante la mejor película de acción de esta generación. Una lucha nítida, (vale, si, si son 3 contra 1, deben luchar por turnos hasta que la prota pueda incorporarse; pero eso es así en todas las películas, es como una ley no escrita) su director nos pone en secuencia de una perfecta escena de acción.

Me ha pinchado un poco la banda sonora que han puesto, tal vez porque mis oídos están acostumbrados a una tonalidad más seria para este tipo de temáticas y me ha shockado escuchar algo tan…distinto. Más de la época, está claro; pero descuadra aunque al final de la película te has acostumbrado y está bien.

La mejor escena de lucha que he visto en mucho tiempo.

Y lo mejor, lo mejor de todo. He hayado en una película la perfecta fotografía. LA FOTOGRAFÍA PERFECTA. Es que no hay ningún plano que no esté perfectamente encuadrado e iluminado. ¿Cómo se puede ser tan genio de la fotografía? Admiro esta película, es una obra de arte en sí misma.

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La locura Bandersnatch

El nuevo estreno de Netflix que esta enloqueciendo a los espectadores donde son ellos quienes escogen el destino de Stefan, el protagonista.

La película está prevista con una duración de 90 minutos.

Con 5 finales posibles.

Donde depende de ti si Stefan come un bol de cereales o no y todo es clave. Una locura.

Una locura posible gracias a la herramienta
Branch Manager .

Desde los primeros minutos se pide al espectador que, en un tiempo límite de 10 segundos, decida qué debe hacer el joven Stefan. Esto, de acuerdo con Charlie Brooker y Annabel Jones─creadores de la serie─ altera la forma en la que la serie se desarrolla.

En total, si tenemos en cuenta todas las posibilidades que se abren en cada decisión, existen más de un trillón de posibles caminos para el protagonista de la película. ¿Cuál va a ser el final de tu película? ¿Nos lo cuentas?

RETORNO el largometraje de Marcos Callejo

Una nueva producción del joven director de cine Marcos Callejo, titulado RETORNO, verá la luz este año 2018.

Retorno cuenta la historia de César, un hombre de cuarenta años que se despierta en una Isla desierta, sin saber qué hace allí ni quién es. Ante esta complicada situación, César tiene que luchar por sobrevivir y por saber quién es él, descubrir su propia identidad
El rodaje empezó el 11 de julio de 2017 y su estreno será el próximo 25 de junio en el festival Atlàntida.
Entre el elenco figuran José Torresma como actor protagonista, Neus Cortès, Bel Albertí, Carlos Llecha, Pablo Viña o Javier Paez.

Desde BTF deseamos mucho éxito a RETORNO y tenemos ganas de poder disfrutarla en la gran pantalla.

Por ahora podemos disfrutar del tráiler de la película de Callejo, un tráiler con una exquisita banda sonora que nos deja entrever la complejidad del rodaje tras los planos dirigidos por Marcos.
Os dejamos el tráiler a continuación para que os deje con las mismas ganas de verla que las que tenemos nosotr@s.

https://player.vimeo.com/video/256751324

Crítica a la película PERDIDA, Gone Girl

Llega el fin de semana y apetece ver una película pero ya has visto todas las buenas.

PERDIDA es una película que  te recomiendo ver y no solo una vez.

PERDIDA es una auténtica locura de guión. Un éxtasis de guión. Hacía años que no encontraba una película donde el guión fuera tan extremadamente bueno. Tiene auténticos giros de guión que ni tan si quiera nadie podría imaginar. El director David Fincher y el guionista Gillian Flynn te llevan por donde quieren, juntos son los perfectos ilusionistas del cine. Logran llamar tu atención como quieren, cuando quieren y desviarla hacia donde quieren para que luego llegues a donde ellos quieren. Es alucinante.

Una película para los amantes del thriller.

Una película para los amantes de las desapariciones.

Rosamund Pike interpreta a la perfección el personaje de Amy. Amy es suya. La domina. Y esto es algo que claramente se ve en todo el metraje. El dominio de la actriz del personaje. Un personaje que la ha entusiasmado tanto que su interpretación está en el limbo de la perfección.

Neil Patrick muy diferente a como lo conocíamos en “Como conocí a vuestra madre” nos demuestra que los actores de la gran industria de Hollywood están hechos de otra pasta. Un Neil Patrick Harris sorprendente que descubrimos en Gone Girl.

Y el protagonismo de Ben Affleck, tan bien llevado, con tanta contención emocional. Ben Affleck es de otro planeta sin duda alguna.

Si lo que te gusta es un thriller apasionante y hace tiempo que no encuentras ninguno, si lo que quieres es sumergirte en una historia desconcertante que no permite que apartes la mirada de la pantalla, si lo que quieres es sentir el suspense, si lo que quieres es disfrutar de grandes actores, si lo que quieres es disfrutar de un gran guión y de una trama espeluznante, si todavía no has encontrado una película que se basa en una novela o libro y está perfectamente adaptada…ésta es tu película.

A continuación os dejo la sinopsis de FilmAffinity:

El día de su quinto aniversario de boda,Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa… Adaptación del best-seller “Perdida”, de Gillian Flynn.

Carlos Reyes "Lo realmente emocionante es luchar duro sin obsesionarse en llegar alto."

La inestabilidad como forma de vida de nuestros actores.
Pasión.
Vivir con pasión el camino que recorremos, disfrutar de cada parada, saboreando cada momento del presente sin obsesionarse con la meta; Carlos Reyes, nuestro entrevistado de hoy, es algo que tiene muy mentalizado y lo transmite a la perfección.

Especialista en escenas de acción. ¿Qué nos puedes contar? ¿Son escenas muy
coreografiadas?

Me gustaría aclarar este primer punto ya que puede afectar a los siguientes. Sería
una falta de respeto hacia los especialistas. Prefiero definirme como actor
especializado en acción. El especialista es eso, una persona que se ha
especializado en una escuela y que cuenta con una acreditación como tal y ese no
es mi caso.
Yo he formado parte de los cuerpos y fuerzas de seguridad durante muchos años y
me especialice como instructor en manipulación armamentística, tiro de precisión y
desplazamientos tácticos y muchas otras disciplinas. El ítem de conducción
deportiva y evasiva, tienen mucho que ver también ya que una de mis pasiones
son los coches, los de antes y he estado en circuitos a titulo privado desde muy
muy joven, además de realizar el curso de conducción deportivo evasiva de
obligado cumplimiento para ser instructor.
Al turrón, que no soy especialista, soy actor especializado.

Techo y comida ha sido una gran película en la que has participado ¿Cómo fue el
rodaje de Techo y Comida?

La verdad es que es de esos rodajes que saben a poco. Llevo muchísimo tiempo

trabajando duro pero Techo y comida fue la posibilidad de verme por primera vez
en cientos de salas de todo el país, incluida mi ciudad Girona, lo que me hizo
especial ilusión. Un trato por parte de todo el equipo y compañeros excelente. Una
aparición breve pero que, sin duda, marcó mi carrera para bien.

Pero tú no paras… Ahora 75 días, la película. ¿Cómo afrontas este nuevo reto?

Pues imagínate. Me entero un buen día, que Marc Romero, el director, me quiere
protagonizando una película suya, compartiendo cartel con actores de primera
línea y con un personaje que es todo un regalo, emocionado, sin duda.
En cuanto a cómo afronto el reto, pues con un gran sentimiento de
responsabilidad, la verdad.
Por una parte, es mi primer protagónico en un largometraje con la responsabilidad
que eso conlleva, no sabes cuándo o si volverás a tener una oportunidad como
esta.
Luego está la temática de la película. Algo que va a remover… consciencias sin
duda.

¿Cuál es tu personaje? ¿Puedes hablarnos de él?

Pues la verdad es que puedo hablar poco sobre el tema, pero puedo avanzar que
mi personaje es el de el mando de la guardia civil que conduce la investigación del
caso.

¿Cómo vas a prepararlo?

Pues como preparo a todos los personajes que interpreto, con muchas horas de
trabajo jejeje. Cabe decir que tengo bastante trabajo adelantado al conocer los
procedimientos policiales, eso en la parte técnica. Ahora estoy trabajando a tope
en la creación del humano, no del Guardia civil.

¿Qué vamos a encontrar en 75 días?

El despertar de las consciencias. No en serio, 75 días se basa única y
estrictamente en el sumario del caso Alcásser, algo que cualquier persona puede
leer si busca un poco y tiene muuuuchas horas para inspeccionar los mas de 4000
folios de este, la cifra no recuerdo si es exacta, pero es muy cercana y al alza. Eso
es lo que hizo Marc Romero durante 10 años, antes de decidirse a iniciar el
proyecto. Un sumario lleno de incoherencias de muchos tipos que nos va a hacer
preguntarnos de nuevo, que se esconde tras el caso Alcásser. Mucha gente nos
comenta resignada que vamos a rodar la versión oficial de las autoridades y no es
así. Esta película va a representar el sumario enfatizando aquellos procedimientos
con múltiples lagunas.

Para un actor español es muy difícil abrirse camino ¿compartes esta opinión?

Lo es sin duda alguna si, lo comparto.

¿Por qué crees que existe tanta dificultad?

Somos muchos y hay poco trabajo jejeje. No, en serio. Este es un sector muy
inestable, trabajas durante un mes y vete tu a saber cuando vas a volver a trabajar,
mucha gente acaba abandonando o pasando su pasón a formato hobby.
Para dedicarte profesionalmente tienes que pasar muchos años trabajando para
estudiantes sin cobrar, para poder tener algo de material audiovisual, para los
amigos eres un soñador, que sí, que lo soy y me encanta serlo y luego hay
muchos factores, muchos, que pueden definir o marcar tu carrera. Pero muchos se
quedan por el camino.
¿Sabes? Lo realmente emocionante es luchar duro, pero sin marcarte metas, sin
obsesionarte por llegar alto, solo así podemos disfrutar de una pasión como la
nuestra.

¿Cómo empezó Carlos Reyes en el mundo de la interpretación?

Fue muy pequeño. Siempre he tenido una vena payasa muy desarrollada y me
dedicaba a entretener a otros niños, a abuelos… luego fui haciendo pequeñas
obras producidas por mí, muy amateur, pero íbamos por los centros sociales

representando pequeñas piezas. Sin duda, es lo mío. No por que lo valga, eso no
lo debo decir yo, si no por que no sabría estar sin hacerlo.

¿Un representante es imprescindible?

La gran cuestión.
Un representante es necesario por muchos motivos. Quizá el que más nos mueve
es porque difícilmente te va a llegar un papel para algo importante o sencillamente
pagado si no es a través de representante. Las agencias de casting tiran de
representante siempre en este tipo de proyectos. No obstante, creo que no debe
ser una obsesión. Un buen representante no te va a representar si no eres alguien
y no vas a ser alguien si no tienes un buen representante, triste pero cierto. Habrá
excepciones claro, mi papel en techo y comida y mi personaje en 75 días, entre
muchos otros, me han llegado directamente, sin representante.

Tú que has conseguido trabajar en grandes títulos… ¿Qué les dirías a los que
todavía están luchando por aparecer en el cine español?

Que se olviden. Que trabajen duro, que disfruten de lo que hacen ya sea en cine o
en teatro y que lo que tenga que llegar, llegará.
Que se tomen muy en serio este trabajo y que respeten el trabajo de los demás.

¿Algún proyecto más a parte de 75 días?

Poca cosa, pero rodamos un corto muy chulo pronto, la deconstrucción de Emma.
Lo importante es que la maquinaria interpretativa no pare nunca.

Algún director o directora con quien te gustaría trabajar.

Guillermo del Toro

¿Qué le pides a este 2018?

Sobre todo salud para mí, para los míos y para todo el mundo.

Carlos…mucha suerte en todo lo que hagas y muchos éxitos para 75 días,
muchísimas gracias.

Muchísimas gracias a ti, nos vemos por estos mundos.

Stoker, la película

Se acerca el fin de semana y muchos son a los que les apetece ver una buena película y no saben donde encontrarla.

Hoy os recomiendo la película STOKER del director coreano Chan-Wook Park.

STOKER es una película ideal para aprender técnicas de cine. Una realización espectacular dirigida por Chan-Wook Park en la que encontramos una trama de psicopatía llevada con una extrema sensualidad. Está bien, el guión no es lo que más brilla en esta película; las técnicas del director solapan el guión que no parece estar a la altura de tan buena producción. Pero es una de las películas que hay que conocer, descubrir, disfrutar, admirar.

GUION

Nos encontramos con una trama familiar. Nicole Kidman que da vida a la madre recién enviudada no ha conseguido nunca entenderse con su hija India. La joven ha estado toda su vida más ligada a su padre con quienes compartían aficiones como la caza. Nos hayamos en la situación de que India pierde a su padre en un accidente de coche y su tío, Matthew Goode , se instala en la casa; pero es un hombre misterios y… ¡tan misterioso! guarda probablemente el mejor secreto de la trama aunque desvelado de una manera…podría estar mejor desvelado puesto que nos encontramos en un film de suspense. Pero lo dicho, las técnicas del director lo arreglan.

REALIZACIÓN/PRODUCCIÓN

Una explosión eufórica de la narrativa audiovisual, para los amantes del sector; van a disfrutarla.

ACTORES

La interpretación de los personajes está muy a la altura. Encontramos una increíble Nicole Kidman, un espectacular Mathew Goode… Mathew Goode se sale en esta interpretación; cada detalle, cada actuación del personaje son perfecciones de Matthew Goode.

Y la protagonista, Mia Wasikowska que nos deja sin palabras tras dar vida a India.

Recomiendo STOKER a cualquier espectador, mayor de 18 años, para entender, disfrutar, palpar, inspirarse y amar este género. Para los poco amantes del género psicópata o, algo negro, es un buen film para degustar y, quién sabe, si para iniciarse en este estilo de películas.

STOKER (2013) 1:39 duración

Jose Torresma "El éxito es la consecuencia de años de trabajo, búsqueda y pasión por lo que haces."

Cuan absurdo puede llegar a ser el ser humano que busca fuera lo que tiene en casa; y esto es lo que ocurre en el cine español, buscamos fuera o no permitimos destapar nuevos talentos y los invitamos a irse así, para cuando lo logren fuera y sean alguien, contaremos con ellos aquí.
Muchos son los talentos españoles que deciden marcharse a otro país a sentirse valorado, a tener oportunidades, a labrarse y forjarse como profesional. Y cuando vuelven, si vuelven, logran volver mucho más realizados. Pero qué estaremos haciendo mal…En qué nos estamos equivocando como sociedad para que tengamos fuga de talentos; para que los buenos de verdad que todavía no tienen suficiente nombre decidan marcharse; aquí no se sienten valorados, aquí…no contamos con ellos.
La humildad, el esfuerzo, la valentía, la perseverancia, la pasión y el amor a su profesión son la forja del corazón de Jose Torresma.
Un joven actor que ha ido a los Ángeles y ha vuelto, ha vuelto reconstruido, más maduro como persona y profesional. Alguien que ha encontrado en Los Ángeles algo que muchos no encuentran aquí. Y nosotros hemos tenido la suerte de escuchar su experiencia.

Jose Torresma, decidiste ir a Hollywood a triunfar allí. ¿Qué te motivó a dar el paso? ¿A raíz de qué decides trasladarte a la industria de Hollywood?

El motivo principal fue la escasez laboral del trabajo de actor, que en mi caso particular, se vio agravado por una crisis a nivel personal. Presentía que sí me iba a Los Ángeles, me iban a valorar más que en España, y no me equivoqué. Allí valoran mucho el talento que viene de otros países, y el hecho de que puedas actuar en varios idiomas es algo que admiran, por tanto, no me lo pensé dos veces y me fui para allá.

¿Crees que cada vez habrá más fuga de talentos o se logrará la solución para que los actores y actrices no decidan irse fuera?

Yo creo que quién tenga la oportunidad va a irse fuera, no solo para probar suerte, sino también para madurar y experimentar su propia forma de actuar y algunos para lograr hacerse un hueco en esa industria tan complicada que es Hollywood. La solución no es fácil, porque para ello deberíamos cambiar muchas cosas, deberíamos estar todos unidos, y luchar por nuestros derechos y dar igualdad de oportunidades a todos los actores y actrices de nuestro país, cosa que desgraciadamente no sucede. Incentivar más el cine en nuestro país, con más ayudas y subvenciones, eliminar el 21% del IVA cultural. Se ha demostrado que podemos ganarnos al público español, y lo estamos consiguiendo, es cuestión de tiempo y de autocrítica.

¿Has podido palpar diferencias en Hollywood? ¿Y alguna similitud con España?

El nivel de preparación actoral es muy elevado, mucho más exigente que en España. La implicación en los proyectos de todos los que participan es máxima. Se cobra más rápido que en España. Hay mucha más gente en los castings que en España, pero quería recalcar algo muy importante, yo tuve la oportunidad de hacer castings para Disney y para la serie “Criminal Minds”, entre otros, cosa que en España no sucede, muchas veces los castings para series de televisión y peliculas son cerrados, y no hay forma de optar a hacer una prueba. Mi representante me enviaba a ficción y publicidad, sin problema.

¿Cuál era tu día a día en Los Ángeles?

Iba a clases de interpretación, me iba a los castings que me enviaba mi representante, me iba a pasear por Santa Mónica, iba a meditar, a la American Cinematheque, que es la filmoteca americana en Los Ángeles, estudiaba en casa, cocinaba y veía series de tv americanas para practicar mi inglés americano.

¿Cómo fue tu experiencia?

Maravillosa, pero muy dura, como la vida misma. Aprendí mucho del mundo del actor, pero más sobre mi mismo. Es esencial conocerse a uno mismo, sobre todo cuando te dedicas a la actuación. Irme a Los Ángeles es lo mejor que pude hacer, sin lugar a dudas. Maduré como actor, como persona, como alma. Eliminé la inseguridad de mi vida, el miedo, y entendí que uno debe fluir con el Universo y su energía.

¿Realizaste algún trabajo en Los Ángeles que puedas contarnos?

Sii, claro. Tuve la suerte de participar en ocho cortometrajes, como protagonista y secundario, rodados en inglés

por directores y directoras noveles. Me ofrecieron un personaje secundario en una película titulada “The Red Thread”. Y estrené dos obras de teatro, una como co-protagonista titulada “ Wonderwomen”, que se representó durante tres meses en un pequeño escenario de West Hollywood y “Poe, a Blackwood Tale”, en la que interpreto a dos personajes, un marinero y un médium, y que se representó en un teatro de Santa Mónica durante tres días consecutivos.

¿Ha sido dura la vuelta a España?

Al principio si, no te voy a engañar. Volver significa empezar de cero. A nadie le gusta eso. Pero en mi caso ha sido una bendición. Ha sido volver a España y me han empezado a salir muchos proyectos, así que no me puedo quejar. Ahora mismo me siento pletórico.

¿Cómo es la vida del actor en España?

Dura, difícil, complicada, pero también debo decir que mis compañeros y compañeras de profesión en nuestro país están hechos de una “pasta” especial, y siguen luchando para conseguir su oportunidad de éxito. Es admirable. Como siempre he dicho, ser actor es una carrera de fondo, de resistencia, es la única profesión en la que el actor/actriz recibe más “no” por respuesta. Pero también es el oficio que más satisfacción y felicidad aporta, sobre todo cuando recibes un “si” jajaja. Tienes que amarlo de verdad, sino, no aguantas tanta presión y desesperación continua.

Nos puedes explicar algún nuevo proyecto.

Pues ahora estoy rodando “Walk-in” ,largometraje dirigido por el director mallorquín Antoni Caimari. Este 2018, se estrenará “Retorno”, mi primera película como protagonista, dirigida por Marcos Callejo y “Background” ,un cortometraje muy personal del director Toni Bestard.

Me han ofrecido una película para este año, pero todavía no está confirmado el rodaje, estamos pendientes de fechas.

¿Cuál crees que es el secreto del éxito?

La pregunta del millón, jajajaa. El secreto es trabajar duro, aprender, evolucionar como actor, tener mucha paciencia, ser persistente, todo llega a su debido momento, ni antes ni después. El éxito es la consecuencia de años de trabajo, búsqueda y pasión por lo que haces. Yo creo que los proyectos llegan a tu vida cuando estás preparado para hacerlos.

¿Qué le pides al 2018?

Pues le pido salud, y muchos proyectos, tanto en cine como en televisión, en España y también en el extranjero. No me quiero cerrar mercados, creo que es muy importante. Por cierto, os deseo mucho éxito y prestigio en vuestra revista.

Jose…te deseamos el mejor fruto de tus esfuerzos en tu vuelta a España. Muchas gracias y un abrazo.

Ha sido un verdadero placer. Muchísimas gracias a todo el equipo. ¡Un abrazo grande!