Manel Joseph "Internet ha sido un desastre sobretodo para la venta de discos"

“El éxito es relativo.
Tal vez lo que nosotros consideramos que es un éxito para otros no es absolutamente nada.

Tal vez lo que nosotros consideramos que es un éxito, para Manel Joseph no lo es.
Porque él es así, un hombre con el que puedes sentarte a hablar durante horas, frente al mar y siempre sales de aquel lugar con una nueva reflexión; un nuevo punto de vista de la vida.

Como sus canciones otorgan.

Y es que su legado no debería terminar. Y que no termine. Tiene mucho que ofrecernos, en cada letra y en cada compás.”

¿Cómo ve el panorama musical español alguien como usted que lidera la Orquesta Platería?

Pienso que nunca ha habido tanta calidad de gente tan preparada pero a la vez tanta mierda, hay mucha oferta pero muy poca demanda el mercado se ha reducido y solo hay cuatro que venden.

¿Qué recuerda de la orquesta platería y la época del Zeleste?

Muchas cosas, entre otras cosas; que era joven. Recuerdo que conocías a mucha gente, que había mucho movimiento, el Zeleste era como nuestra segunda casa, casi vivíamos allí; ensayábamos de día y por la noche había actuaciones muy diversas con un abanico muy amplio que podía ir del jazz al flamenco y todo tipo de música con intérpretes interesantes. Recuerdo que era una locura pero no soy de estos viejos que dicen que aquello era de puta madre y que ahora no hay nada creo que ahora, si buscas, hay sitios donde se mueve la gente igual.

¿Cuándo se creó la orquesta platería esperaba tal éxito?

No, si tal éxito es durar tantos años, porque el éxito ha sido muy relativo. No, no lo esperábamos. En principio la Platería se creó para una sola noche, aquel 31 de diciembre de 1974 y era aquel día y basta, pero con el éxito de aquel día nos liaron para hacer el día de reyes también, y poco a poco nos fueron salieron actuaciones en barrios, era una época que todo eran recuperaciones, los nombres de las calles, las costumbre, los carnavales y también era una época abonada a que la platería actuase pues cobrábamos una miseria y tocábamos cuatro horas o cinco, las que fueran, y claro toda la gente nos quería en sus fiestas.

También versionó a grupos como los Rolling Stones. actualmente versionar grupos es una práctica común de aquellos que están empezando y de otros que ya llevan tiempo en el mundo de la música ¿Cómo ve este aspecto?

Creo que lo que hacíamos en aquella época ya era un tributo pues versionar la canción de alguien ya es un tributo. Con los Rolling hicimos una perfomance; creo que en toda la carrera hemos tocado 3 temas de los Rolling: primero tocamos 19th nervous breakdown en una versión de Arribas Castro, este tema lo grabamos después en catalán en el disco de Pedro Navajas en una versión de Gato Pérez y después, hace 10 o 15 años, grabamos una versión de satisfaction y Honky tonk woman, pero no imitándolos, hacíamos una versión nuestra con metal.

¿El mundo de la música se ha visto afectado por Internet o ha sido favorecedor para la música?

Ha sido un desastre sobretodo para la venta de discos, la gente se lo baja gratis y ¿cómo van a comprar un disco?

Muchos creen que las redes sociales son el secreto para “ser alguien” pero usted, y corríjame si me equivoco, ni tan si quiera tiene twitter. ¿Qué les diría sobre esto a aquellos músicos que están empezando?

Que se lo cojan con calma y que hagan lo que quieran hacer y ya está. Si. yo no tengo twitter; con todo lo que he visto con estos foros que la gente se insulta, yo no quiero esto; yo soy de Facebook, me pareció un gran invento para conectar con amigos lejanos y lo tengo a nivel personal y de amistad, no a nivel profesional aunque, también, si hago alguna cosita la cuelgo.

Ahora editado su segundo disco en solitario. ¿Cómo vive la diferencia de un grupo musical a este lanzamiento en solitario?

Bueno me siento muy solo, estar en el escenario solo a pelo es duro; si formas parte de algo parece que tengas menos responsabilidad porque la responsabilidad está repartida. También he de decir que me siento muy agusto pues dos o tres personas hacen menos jaleo que quince y cantas más agusto.

Se ha comentado que le han salido más bolos en solitario que con la orquesta platería. ¿Es esto cierto? ¿Cómo se toma uno que le salgan más oportunidades de bolos una vez termina el ciclo del grupo y se lanza en solitario?

Esto no era una frase mía la verdad es que llevábamos 2 años sin actuaciones cuando decidimos dejar la Platería y entonces nos propusieron hacer una gira final con 30 bolos que en realidad tampoco eran tantos pues era una gira de 2 años y alguien dijo jocosamente esta frase.

¿Qué nos puede contar de “Que en som d’animals “? ¿Cómo nace ese título?

Esto nace de una frase que siempre decía una especie de primo mío, estaba casado con una prima y también había un tío mío que la decía a cada momento, sin venir a cuento, y pensé que tenían razón ¡cuan de animales somos!

¿Qué parte es la más ardua cuando compone una canción?

A mi me resulta muy fácil componer una canción como no tengo ningún tipo de técnica ni se música ni nada, es laborioso intentar que no se parezca a otro e ir retocándola.

¿Cómo se inspira Manel Joseph a la hora de componer ha tenido o tiene alguna musa inspiradora?

Si tengo muchas musas inspiradoras, esto de la inspiración en contra de lo que he oído decir a muchas colegas creo que si existe, esto que dicen que todo es trabajo y trabajo es un cuento, el trabajo importa muchísimo pero la musa existe.

¿Hay algún músico que le haya servido como inspiración o referencia?

Muchísimos. No acabaría nunca comenzando por lo Beatles de mi juventud, que eran unos rockeros pero que cuidaban mucho la melodía y cuidaban mucho los arreglos, serían quizá los que más me han influido. Ya te digo después, una intensa lista.

A día de hoy la orquesta platería sigue teniendo actuaciones ¿dónde podemos verles próximamente?

Difícilmente. Estamos casi retirados. Me gusta decir que ahora somos la Orquesta emérita Platería, estamos retirados pero si nos llaman y podemos y nos interesa pues vamos, ahora de aquí a Julio tenemos 3 bolos.

¿Y dónde podemos ver la próxima actuación de Manel Joseph?

Mis actuaciones están un poco aparcadas pues estoy preparando un tercer disco. Soy así de loco, me estoy arruinando totalmente.

Muchas gracias por atendernos, le deseamos siga teniendo éxito en su carrera musical.

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Stoker, la película

Se acerca el fin de semana y muchos son a los que les apetece ver una buena película y no saben donde encontrarla.

Hoy os recomiendo la película STOKER del director coreano Chan-Wook Park.

STOKER es una película ideal para aprender técnicas de cine. Una realización espectacular dirigida por Chan-Wook Park en la que encontramos una trama de psicopatía llevada con una extrema sensualidad. Está bien, el guión no es lo que más brilla en esta película; las técnicas del director solapan el guión que no parece estar a la altura de tan buena producción. Pero es una de las películas que hay que conocer, descubrir, disfrutar, admirar.

GUION

Nos encontramos con una trama familiar. Nicole Kidman que da vida a la madre recién enviudada no ha conseguido nunca entenderse con su hija India. La joven ha estado toda su vida más ligada a su padre con quienes compartían aficiones como la caza. Nos hayamos en la situación de que India pierde a su padre en un accidente de coche y su tío, Matthew Goode , se instala en la casa; pero es un hombre misterios y… ¡tan misterioso! guarda probablemente el mejor secreto de la trama aunque desvelado de una manera…podría estar mejor desvelado puesto que nos encontramos en un film de suspense. Pero lo dicho, las técnicas del director lo arreglan.

REALIZACIÓN/PRODUCCIÓN

Una explosión eufórica de la narrativa audiovisual, para los amantes del sector; van a disfrutarla.

ACTORES

La interpretación de los personajes está muy a la altura. Encontramos una increíble Nicole Kidman, un espectacular Mathew Goode… Mathew Goode se sale en esta interpretación; cada detalle, cada actuación del personaje son perfecciones de Matthew Goode.

Y la protagonista, Mia Wasikowska que nos deja sin palabras tras dar vida a India.

Recomiendo STOKER a cualquier espectador, mayor de 18 años, para entender, disfrutar, palpar, inspirarse y amar este género. Para los poco amantes del género psicópata o, algo negro, es un buen film para degustar y, quién sabe, si para iniciarse en este estilo de películas.

STOKER (2013) 1:39 duración

Jose Torresma "El éxito es la consecuencia de años de trabajo, búsqueda y pasión por lo que haces."

Cuan absurdo puede llegar a ser el ser humano que busca fuera lo que tiene en casa; y esto es lo que ocurre en el cine español, buscamos fuera o no permitimos destapar nuevos talentos y los invitamos a irse así, para cuando lo logren fuera y sean alguien, contaremos con ellos aquí.
Muchos son los talentos españoles que deciden marcharse a otro país a sentirse valorado, a tener oportunidades, a labrarse y forjarse como profesional. Y cuando vuelven, si vuelven, logran volver mucho más realizados. Pero qué estaremos haciendo mal…En qué nos estamos equivocando como sociedad para que tengamos fuga de talentos; para que los buenos de verdad que todavía no tienen suficiente nombre decidan marcharse; aquí no se sienten valorados, aquí…no contamos con ellos.
La humildad, el esfuerzo, la valentía, la perseverancia, la pasión y el amor a su profesión son la forja del corazón de Jose Torresma.
Un joven actor que ha ido a los Ángeles y ha vuelto, ha vuelto reconstruido, más maduro como persona y profesional. Alguien que ha encontrado en Los Ángeles algo que muchos no encuentran aquí. Y nosotros hemos tenido la suerte de escuchar su experiencia.

Jose Torresma, decidiste ir a Hollywood a triunfar allí. ¿Qué te motivó a dar el paso? ¿A raíz de qué decides trasladarte a la industria de Hollywood?

El motivo principal fue la escasez laboral del trabajo de actor, que en mi caso particular, se vio agravado por una crisis a nivel personal. Presentía que sí me iba a Los Ángeles, me iban a valorar más que en España, y no me equivoqué. Allí valoran mucho el talento que viene de otros países, y el hecho de que puedas actuar en varios idiomas es algo que admiran, por tanto, no me lo pensé dos veces y me fui para allá.

¿Crees que cada vez habrá más fuga de talentos o se logrará la solución para que los actores y actrices no decidan irse fuera?

Yo creo que quién tenga la oportunidad va a irse fuera, no solo para probar suerte, sino también para madurar y experimentar su propia forma de actuar y algunos para lograr hacerse un hueco en esa industria tan complicada que es Hollywood. La solución no es fácil, porque para ello deberíamos cambiar muchas cosas, deberíamos estar todos unidos, y luchar por nuestros derechos y dar igualdad de oportunidades a todos los actores y actrices de nuestro país, cosa que desgraciadamente no sucede. Incentivar más el cine en nuestro país, con más ayudas y subvenciones, eliminar el 21% del IVA cultural. Se ha demostrado que podemos ganarnos al público español, y lo estamos consiguiendo, es cuestión de tiempo y de autocrítica.

¿Has podido palpar diferencias en Hollywood? ¿Y alguna similitud con España?

El nivel de preparación actoral es muy elevado, mucho más exigente que en España. La implicación en los proyectos de todos los que participan es máxima. Se cobra más rápido que en España. Hay mucha más gente en los castings que en España, pero quería recalcar algo muy importante, yo tuve la oportunidad de hacer castings para Disney y para la serie “Criminal Minds”, entre otros, cosa que en España no sucede, muchas veces los castings para series de televisión y peliculas son cerrados, y no hay forma de optar a hacer una prueba. Mi representante me enviaba a ficción y publicidad, sin problema.

¿Cuál era tu día a día en Los Ángeles?

Iba a clases de interpretación, me iba a los castings que me enviaba mi representante, me iba a pasear por Santa Mónica, iba a meditar, a la American Cinematheque, que es la filmoteca americana en Los Ángeles, estudiaba en casa, cocinaba y veía series de tv americanas para practicar mi inglés americano.

¿Cómo fue tu experiencia?

Maravillosa, pero muy dura, como la vida misma. Aprendí mucho del mundo del actor, pero más sobre mi mismo. Es esencial conocerse a uno mismo, sobre todo cuando te dedicas a la actuación. Irme a Los Ángeles es lo mejor que pude hacer, sin lugar a dudas. Maduré como actor, como persona, como alma. Eliminé la inseguridad de mi vida, el miedo, y entendí que uno debe fluir con el Universo y su energía.

¿Realizaste algún trabajo en Los Ángeles que puedas contarnos?

Sii, claro. Tuve la suerte de participar en ocho cortometrajes, como protagonista y secundario, rodados en inglés

por directores y directoras noveles. Me ofrecieron un personaje secundario en una película titulada “The Red Thread”. Y estrené dos obras de teatro, una como co-protagonista titulada “ Wonderwomen”, que se representó durante tres meses en un pequeño escenario de West Hollywood y “Poe, a Blackwood Tale”, en la que interpreto a dos personajes, un marinero y un médium, y que se representó en un teatro de Santa Mónica durante tres días consecutivos.

¿Ha sido dura la vuelta a España?

Al principio si, no te voy a engañar. Volver significa empezar de cero. A nadie le gusta eso. Pero en mi caso ha sido una bendición. Ha sido volver a España y me han empezado a salir muchos proyectos, así que no me puedo quejar. Ahora mismo me siento pletórico.

¿Cómo es la vida del actor en España?

Dura, difícil, complicada, pero también debo decir que mis compañeros y compañeras de profesión en nuestro país están hechos de una “pasta” especial, y siguen luchando para conseguir su oportunidad de éxito. Es admirable. Como siempre he dicho, ser actor es una carrera de fondo, de resistencia, es la única profesión en la que el actor/actriz recibe más “no” por respuesta. Pero también es el oficio que más satisfacción y felicidad aporta, sobre todo cuando recibes un “si” jajaja. Tienes que amarlo de verdad, sino, no aguantas tanta presión y desesperación continua.

Nos puedes explicar algún nuevo proyecto.

Pues ahora estoy rodando “Walk-in” ,largometraje dirigido por el director mallorquín Antoni Caimari. Este 2018, se estrenará “Retorno”, mi primera película como protagonista, dirigida por Marcos Callejo y “Background” ,un cortometraje muy personal del director Toni Bestard.

Me han ofrecido una película para este año, pero todavía no está confirmado el rodaje, estamos pendientes de fechas.

¿Cuál crees que es el secreto del éxito?

La pregunta del millón, jajajaa. El secreto es trabajar duro, aprender, evolucionar como actor, tener mucha paciencia, ser persistente, todo llega a su debido momento, ni antes ni después. El éxito es la consecuencia de años de trabajo, búsqueda y pasión por lo que haces. Yo creo que los proyectos llegan a tu vida cuando estás preparado para hacerlos.

¿Qué le pides al 2018?

Pues le pido salud, y muchos proyectos, tanto en cine como en televisión, en España y también en el extranjero. No me quiero cerrar mercados, creo que es muy importante. Por cierto, os deseo mucho éxito y prestigio en vuestra revista.

Jose…te deseamos el mejor fruto de tus esfuerzos en tu vuelta a España. Muchas gracias y un abrazo.

Ha sido un verdadero placer. Muchísimas gracias a todo el equipo. ¡Un abrazo grande!

Guadalupe Masa, una artista del pincel

Vivimos en un país en el que la cultura se ve afectada por un 21% de ahogo para los artistas. Un país de luchadores. De supervivientes que, a pesar de todas las trabas del estado español, consiguen sus sueños en el mundo del arte. Luchadores con talento innato. Un país sin cultura está perdido. Cuántos artistas dejan el camino cerca de lograr la meta sin saberlo. Esto no le ha ocurrido a nuestra entrevistada de hoy. Ella es pura alma. Es energía en colores plasmados con acrílicos. El agua es vida y sus obras son sentimientos. Guadalupe Masa, una artista del pincel que nos ha concedido una entrevista. Una artista de la que tenemos el honor de decir que es de nuestra tierra.

¿Cómo fue el primer contacto con el pincel?

Desde la niñez ya me gustaba pintar y tenía todas mis libretas dibujadas, en cuanto cogía un papel lo dibujaba; era lo clásico en mi.

¿Empezaste con un papel y unos colores?
Sí, unos colores y haciendo unos dibujos de muñecos y paisajes.

¿Ya desde pequeña pintabas paisajes?

Sí, tenía toda la habitación de dibujos colgados en las paredes. En mi casa me han incentivado para la pintura, en este aspecto me han apoyado mucho.

¿Conservas algunos de esos dibujos de cuando eras pequeña?

Yo creo que sí, que todavía debo tener algunos blogs en los que hacía dibujos de moda y me gusta conservarlos para ver como he ido evolucionando.

¿Cómo nacen esas ideas abstractas?

Ha habido toda una evolución. Estudié en la universidad de Bellas Artes en Barcelona y me especialicé un poco en abstracto; es en ese momento cuando encuentras tu estilo. Nace buscando el color.Al pasar por toda una enseñanza clásica, desde el lienzo al carboncillo, distintas disciplinas, la escultura…y con toda esa programación acabas encontrando lo que a ti más te atrae.

Y a ti te atrae más el arte abstracto.

Si, hubo un momento en el que vi que lo que más atraía, por encima de todo, era el color; la mancha. Y la figura o la parte figurativa de la composición pues no me interesaba tanto y allí pues ya fue cuando me metí de lleno. Hubo un curso que hicimos en la universidad sobre sensiología que consistía en trabajar los 5 sentidos y entonces ahí es cuando empiezas a interpretar lo que es la abstracción. Buscar la esencia de la pintura, que para mi es el color. Quitar todo lo superfluo y quedarse con el alma. Eso es lo que a mi me gusta.

¿Recuerda la primera de todas las pinturas que hizo?

Sí, que la recuerdo. Fue un cambio de una búsqueda dura. Parece mentira pero cuando buscas un propio lenguaje, de alguna manera tienes que ensuciar, borrar y trabajar mucho y cuando sale la idea, en un momento de desesperación, dices ¡ep! Acabo de ver esto. Por aquí quiero ir. Este es mi camino. Y fue un cambio entonces, sobre el 2000, yo terminaba mi carrera en el 1992 y fue cuando encontré mi estilo y no me he movido de aquí.

¿Cuántas horas pueden llevarle un cuadro?

Eso es muy relativo, puedo decirte que me llevan casi los 40 años que llevo pintando. Tal vez puedo sacar un cuadro en 2 horas y luego tirarme dos semanas pensando, madurando, mejorando la idea y toda la vida, un artista, está continuamente perfeccionando.

Mi forma de trabajar es con técnicas acrílicas, mucha agua, muy espeso y tengo que ir dejando que se seque un cuadro y mientras me voy a otro cuadro. También depende de la mida. Yo por ejemplo trabajo mejor en mayor tamaño. Aunque al final tienes que hacer de todo, depende del mercado de la demanda… Es un trabajo que no se acaba nunca, cada día te sorprende porque, parece mentira, pero a mis 40 años la pintura me sigue sorprendiendo porque sigo investigando, veo una nueva idea, una nueva mancha, un color que te sugiere otra cosa y quieres probar una nueva historia o vas aprendiendo nuevas técnicas que han salido en el mercado a ver como las incluyo dentro de mi estilo…es todo un mundo.

¿Una obra tuya que más te haya marcado?

Las obras del 2000 porque son las que marcaron un cambio, son como hijos tuyos al final. Esas son las que tengo más presentes.

¿Obstáculos con los que se haya encontrado?

El mercado. En general en Cataluña, para mi, el mercado está bastante centralizado. No sé como decirlo, hay cuatro o cinco personas que mueven el mundo del arte y a partir de ahí entrar es difícil. HE estado trabajando en Madrid y en Europa y EEUU y es donde más estoy trabajando, también es una forma de salir y no quedarse sólo aquí, ya que está muy cerrado por lo que te digo; por las cuatro o cinco familias que mueven el arte.

¿Tu última obra? ¿Dónde podemos verla?

Mis obras normalmente pueden verse en mi blog, intento tenerlo siempre actualizado y, así, tenerlo más a mano.

En galerías físicas tengo una obra aquí en Barcelona, en plaza real en SETBA.

Internet ha revolucionado todos los sectores. ¿Consideras que en el sector de la pintura Internet ha beneficiado más que perjudicado?

Si, yo creo que si. Clientes que habían venido por galería y les había perdido la pista me han buscado y encontrado gracias a internet. Está abriendo muchas puertas.

¿Afecta el 21% en la pintura?

Ahogan, mucho. Imagínate el 21%. Desde los libros de texto hasta el arte.

¿Tu proyecto actual?

Ahora mismo voy haciendo diferentes series. Desde hace unos años estoy con Código Flamenco que la traslado a diferentes medidas. Me gusta mucho la música flamenca y la estoy trasladando de forma abstracta y a mi forma de trabajar.

¿Qué les dirías a los que están empezando?

Que trabaje mucho las tecnologías. Parece una tontería, pero si quiero hacer una prueba de color con alguna de mis obras lo hago con photoshop. La nueva tecnología ayuda a hacer estas pruebas, a hacer variaciones, a descubrir de forma mucho más ágil. De otro modo tienes que gastar más en pruebas. Antes, incluso, ibas con libros. El acceso es más fácil, ahora coges una Tablet y lo tienes en seguida.

¿Un mito, un ídolo del pincel?

Soy muy de Goya. El color, las luces y sombras es muy dramático. También Saura y Antoni Clavé me gustan mucho. He ido alimentándome de todos ellos. Lo último que visto es Rita Cabellut dentor del realismo está trabajando también con abstracto y es impresionante

¿Qué le pides a este 2018?

Le pido poder trabajar, encontrar nuevos retos, encontrar gente que confíe y crea en el artista, que es un trabajo más duro.
Tú estás en el estudio trabajando y no sabes si se va a entender, si va a gustar o no; cuando expones la obra es cuando te das cuenta de si tienes que seguir o no.