Wendy Pietsch "En un momento personal muy difícil, la pintura se convirtió en mi refugio."

El arte como forma de expresión, el arte como forma de refugio.

Cuántos son aquellos que en cualquier forma del arte encuentran la serenidad, su paz interior, la mayor comprensión posible y se hacen suyos aquella obra en la que se han sentido identificados o aquella disciplina del arte que les permite sentirse ellos en su máximo esplendor y se convierte, así, en el mejor refugio; un lugar cómoda, adaptado completamente a cada uno de sus detalles y excentricidades, un lugar seguro, un lugar que les protega y otorga seguridad. Maravillosa la sensación que les otorga refugio, gracias a ello se expanden y se abren como artistas y podemos disfrutar de sus increíbles obras desbordadas de talento.

Wendy Pietsch, Fantasy Girls.
Hoy hemos tenido la oportunidad de entrevistarnos con ella; aquí os lo dejamos
.

¿Cómo empezaste con la pintura? ¿En qué momento deja de ser un hobbie para
cobrar protagonismo en tu vida?

Desde pequeña me sentí atraída por las actividades creativas, siempre me gustó experimentar con
diferentes técnicas y materiales, pero específicamente la pintura apareció en un momento crucial de mi
vida, un momento personal muy difícil, en el que ésta se convirtió en un refugio para mi.
Desde entonces me sentí cada vez más involucrada con esta actividad, comenzando a buscar una
identidad como artista, la cual encontré, tras varios años de experimentación, cuando aparecieron mis
“Fantasy Girls”, rostros, que me recordaban a los dibujos que hacía de niña a la hora de dibujar la cara de
una mujer.
No soy consciente de cuando deja de ser un hobbie, creo que este proceso es paulatino, casi invisible, y
se va dando cuando tu obra empieza a dejar los rincones de tu casa para ser colgadas en paredes de
diferentes lugares, cuando aparecen otras miradas que juzgan lo que haces y te das cuanta que dejan de
ser un interés propio para convertirse en un interés compartido.

¿Qué estilo te define mejor?

Antes que comenzara con las Fantasy Girls, diría sin duda que el abstracto, pero en este momento es algo
que me cuesta definir con precisión.

¿Qué es lo que te gusta transmitir a la hora de pintar?

Me encanta darle al espectador la posibilidad de contemplar un mundo de fantasía, imágenes que la vida
cotidiana no brinda, dar un escape a otra realidad junto a una amiga que te mira con expresión neutra,
esperando que tú reveles el sentimiento de esa mirada.

¿Recuerdas cuál fue tu primera obra?

En un intento de hacer una creación propia, ya que cuando comencé a pintar realizaba copias de
imagenes que me gustaban, realicé un tríptico de estilo abstracto, el cual terminó sepultado detrás de otra
obra!

¿Obstáculos con lo que te hayas encontrado a lo largo de tu carrera?

El primer y gran obstáculo fuí yo misma, fue el de convencerme que lo que estaba haciendo sí era arte y
que el hecho de ser autodidacta no era condicionamiento para ello.
Después creo que los obstáculo comunes a todos los artistas: la aceptación.

¿Cómo ves el sector de la pintura en españa?

Si bien no hace tanto que me encuentro en España, a juzgar por lo que veo en el mercado del arte, creo
que se encuentra en una meseta, hoy en día la adquisición de obras por parte del público español es baja.

¿Dónde podemos ver tu última obra?

Mi obra la podrán ver fisicamente, en mi recientemente abierta “Wendy Pietsch Art Gallery”, Baixada de
Viladecols,4, Barrio Gótico, Barcelona y virtualmente, en mi pagina web http://www.wendypietsch.com o en
Instagram @wendypietsch donde realizo publicaciones diarias de mis trabajos.

¿Tu proyecto actual?

Actualmente tengo todas mis energías puestas en mi galería, la cual tiene como objetivo el dar a conocer a
mis Fantasy Girls. Me encuentro trabajando en varias obras utilizando diversas técnicas que se irán
exponiendo a lo largo del año.

¿Qué les dirías a los que están empezando?

Les diría que lo fundamental en el arte es encontrar en primer lugar la propia identidad como artista y luego
identificar cual es el lugar correcto a donde dirigir nuestro arte, para así disminuir las desilusiones y
frustraciones que son las cosas que nos debilitan.

¿Cuál es tu mito del pincel?

El pincel es un decodificador que transforma mis más profundos sentimientos, pensamientos, vacíos,
alegrías y pesares que mi alma guarda, de las que muchas veces no soy consciente, en trazos y dibujos.

¿Wendy, que le pides al 2018?

En el campo artístico, que las Fantasy Girls conquisten al público que las contemplen.
En el campo personal, seguir creciendo como persona y artista junto a mis dos amores, mi marido y mi
hija ¡que me acompañan en todas mis locuras!

Guadalupe Masa, una artista del pincel

Vivimos en un país en el que la cultura se ve afectada por un 21% de ahogo para los artistas. Un país de luchadores. De supervivientes que, a pesar de todas las trabas del estado español, consiguen sus sueños en el mundo del arte. Luchadores con talento innato. Un país sin cultura está perdido. Cuántos artistas dejan el camino cerca de lograr la meta sin saberlo. Esto no le ha ocurrido a nuestra entrevistada de hoy. Ella es pura alma. Es energía en colores plasmados con acrílicos. El agua es vida y sus obras son sentimientos. Guadalupe Masa, una artista del pincel que nos ha concedido una entrevista. Una artista de la que tenemos el honor de decir que es de nuestra tierra.

¿Cómo fue el primer contacto con el pincel?

Desde la niñez ya me gustaba pintar y tenía todas mis libretas dibujadas, en cuanto cogía un papel lo dibujaba; era lo clásico en mi.

¿Empezaste con un papel y unos colores?
Sí, unos colores y haciendo unos dibujos de muñecos y paisajes.

¿Ya desde pequeña pintabas paisajes?

Sí, tenía toda la habitación de dibujos colgados en las paredes. En mi casa me han incentivado para la pintura, en este aspecto me han apoyado mucho.

¿Conservas algunos de esos dibujos de cuando eras pequeña?

Yo creo que sí, que todavía debo tener algunos blogs en los que hacía dibujos de moda y me gusta conservarlos para ver como he ido evolucionando.

¿Cómo nacen esas ideas abstractas?

Ha habido toda una evolución. Estudié en la universidad de Bellas Artes en Barcelona y me especialicé un poco en abstracto; es en ese momento cuando encuentras tu estilo. Nace buscando el color.Al pasar por toda una enseñanza clásica, desde el lienzo al carboncillo, distintas disciplinas, la escultura…y con toda esa programación acabas encontrando lo que a ti más te atrae.

Y a ti te atrae más el arte abstracto.

Si, hubo un momento en el que vi que lo que más atraía, por encima de todo, era el color; la mancha. Y la figura o la parte figurativa de la composición pues no me interesaba tanto y allí pues ya fue cuando me metí de lleno. Hubo un curso que hicimos en la universidad sobre sensiología que consistía en trabajar los 5 sentidos y entonces ahí es cuando empiezas a interpretar lo que es la abstracción. Buscar la esencia de la pintura, que para mi es el color. Quitar todo lo superfluo y quedarse con el alma. Eso es lo que a mi me gusta.

¿Recuerda la primera de todas las pinturas que hizo?

Sí, que la recuerdo. Fue un cambio de una búsqueda dura. Parece mentira pero cuando buscas un propio lenguaje, de alguna manera tienes que ensuciar, borrar y trabajar mucho y cuando sale la idea, en un momento de desesperación, dices ¡ep! Acabo de ver esto. Por aquí quiero ir. Este es mi camino. Y fue un cambio entonces, sobre el 2000, yo terminaba mi carrera en el 1992 y fue cuando encontré mi estilo y no me he movido de aquí.

¿Cuántas horas pueden llevarle un cuadro?

Eso es muy relativo, puedo decirte que me llevan casi los 40 años que llevo pintando. Tal vez puedo sacar un cuadro en 2 horas y luego tirarme dos semanas pensando, madurando, mejorando la idea y toda la vida, un artista, está continuamente perfeccionando.

Mi forma de trabajar es con técnicas acrílicas, mucha agua, muy espeso y tengo que ir dejando que se seque un cuadro y mientras me voy a otro cuadro. También depende de la mida. Yo por ejemplo trabajo mejor en mayor tamaño. Aunque al final tienes que hacer de todo, depende del mercado de la demanda… Es un trabajo que no se acaba nunca, cada día te sorprende porque, parece mentira, pero a mis 40 años la pintura me sigue sorprendiendo porque sigo investigando, veo una nueva idea, una nueva mancha, un color que te sugiere otra cosa y quieres probar una nueva historia o vas aprendiendo nuevas técnicas que han salido en el mercado a ver como las incluyo dentro de mi estilo…es todo un mundo.

¿Una obra tuya que más te haya marcado?

Las obras del 2000 porque son las que marcaron un cambio, son como hijos tuyos al final. Esas son las que tengo más presentes.

¿Obstáculos con los que se haya encontrado?

El mercado. En general en Cataluña, para mi, el mercado está bastante centralizado. No sé como decirlo, hay cuatro o cinco personas que mueven el mundo del arte y a partir de ahí entrar es difícil. HE estado trabajando en Madrid y en Europa y EEUU y es donde más estoy trabajando, también es una forma de salir y no quedarse sólo aquí, ya que está muy cerrado por lo que te digo; por las cuatro o cinco familias que mueven el arte.

¿Tu última obra? ¿Dónde podemos verla?

Mis obras normalmente pueden verse en mi blog, intento tenerlo siempre actualizado y, así, tenerlo más a mano.

En galerías físicas tengo una obra aquí en Barcelona, en plaza real en SETBA.

Internet ha revolucionado todos los sectores. ¿Consideras que en el sector de la pintura Internet ha beneficiado más que perjudicado?

Si, yo creo que si. Clientes que habían venido por galería y les había perdido la pista me han buscado y encontrado gracias a internet. Está abriendo muchas puertas.

¿Afecta el 21% en la pintura?

Ahogan, mucho. Imagínate el 21%. Desde los libros de texto hasta el arte.

¿Tu proyecto actual?

Ahora mismo voy haciendo diferentes series. Desde hace unos años estoy con Código Flamenco que la traslado a diferentes medidas. Me gusta mucho la música flamenca y la estoy trasladando de forma abstracta y a mi forma de trabajar.

¿Qué les dirías a los que están empezando?

Que trabaje mucho las tecnologías. Parece una tontería, pero si quiero hacer una prueba de color con alguna de mis obras lo hago con photoshop. La nueva tecnología ayuda a hacer estas pruebas, a hacer variaciones, a descubrir de forma mucho más ágil. De otro modo tienes que gastar más en pruebas. Antes, incluso, ibas con libros. El acceso es más fácil, ahora coges una Tablet y lo tienes en seguida.

¿Un mito, un ídolo del pincel?

Soy muy de Goya. El color, las luces y sombras es muy dramático. También Saura y Antoni Clavé me gustan mucho. He ido alimentándome de todos ellos. Lo último que visto es Rita Cabellut dentor del realismo está trabajando también con abstracto y es impresionante

¿Qué le pides a este 2018?

Le pido poder trabajar, encontrar nuevos retos, encontrar gente que confíe y crea en el artista, que es un trabajo más duro.
Tú estás en el estudio trabajando y no sabes si se va a entender, si va a gustar o no; cuando expones la obra es cuando te das cuenta de si tienes que seguir o no.