Manel Joseph "Internet ha sido un desastre sobretodo para la venta de discos"

“El éxito es relativo.
Tal vez lo que nosotros consideramos que es un éxito para otros no es absolutamente nada.

Tal vez lo que nosotros consideramos que es un éxito, para Manel Joseph no lo es.
Porque él es así, un hombre con el que puedes sentarte a hablar durante horas, frente al mar y siempre sales de aquel lugar con una nueva reflexión; un nuevo punto de vista de la vida.

Como sus canciones otorgan.

Y es que su legado no debería terminar. Y que no termine. Tiene mucho que ofrecernos, en cada letra y en cada compás.”

¿Cómo ve el panorama musical español alguien como usted que lidera la Orquesta Platería?

Pienso que nunca ha habido tanta calidad de gente tan preparada pero a la vez tanta mierda, hay mucha oferta pero muy poca demanda el mercado se ha reducido y solo hay cuatro que venden.

¿Qué recuerda de la orquesta platería y la época del Zeleste?

Muchas cosas, entre otras cosas; que era joven. Recuerdo que conocías a mucha gente, que había mucho movimiento, el Zeleste era como nuestra segunda casa, casi vivíamos allí; ensayábamos de día y por la noche había actuaciones muy diversas con un abanico muy amplio que podía ir del jazz al flamenco y todo tipo de música con intérpretes interesantes. Recuerdo que era una locura pero no soy de estos viejos que dicen que aquello era de puta madre y que ahora no hay nada creo que ahora, si buscas, hay sitios donde se mueve la gente igual.

¿Cuándo se creó la orquesta platería esperaba tal éxito?

No, si tal éxito es durar tantos años, porque el éxito ha sido muy relativo. No, no lo esperábamos. En principio la Platería se creó para una sola noche, aquel 31 de diciembre de 1974 y era aquel día y basta, pero con el éxito de aquel día nos liaron para hacer el día de reyes también, y poco a poco nos fueron salieron actuaciones en barrios, era una época que todo eran recuperaciones, los nombres de las calles, las costumbre, los carnavales y también era una época abonada a que la platería actuase pues cobrábamos una miseria y tocábamos cuatro horas o cinco, las que fueran, y claro toda la gente nos quería en sus fiestas.

También versionó a grupos como los Rolling Stones. actualmente versionar grupos es una práctica común de aquellos que están empezando y de otros que ya llevan tiempo en el mundo de la música ¿Cómo ve este aspecto?

Creo que lo que hacíamos en aquella época ya era un tributo pues versionar la canción de alguien ya es un tributo. Con los Rolling hicimos una perfomance; creo que en toda la carrera hemos tocado 3 temas de los Rolling: primero tocamos 19th nervous breakdown en una versión de Arribas Castro, este tema lo grabamos después en catalán en el disco de Pedro Navajas en una versión de Gato Pérez y después, hace 10 o 15 años, grabamos una versión de satisfaction y Honky tonk woman, pero no imitándolos, hacíamos una versión nuestra con metal.

¿El mundo de la música se ha visto afectado por Internet o ha sido favorecedor para la música?

Ha sido un desastre sobretodo para la venta de discos, la gente se lo baja gratis y ¿cómo van a comprar un disco?

Muchos creen que las redes sociales son el secreto para “ser alguien” pero usted, y corríjame si me equivoco, ni tan si quiera tiene twitter. ¿Qué les diría sobre esto a aquellos músicos que están empezando?

Que se lo cojan con calma y que hagan lo que quieran hacer y ya está. Si. yo no tengo twitter; con todo lo que he visto con estos foros que la gente se insulta, yo no quiero esto; yo soy de Facebook, me pareció un gran invento para conectar con amigos lejanos y lo tengo a nivel personal y de amistad, no a nivel profesional aunque, también, si hago alguna cosita la cuelgo.

Ahora editado su segundo disco en solitario. ¿Cómo vive la diferencia de un grupo musical a este lanzamiento en solitario?

Bueno me siento muy solo, estar en el escenario solo a pelo es duro; si formas parte de algo parece que tengas menos responsabilidad porque la responsabilidad está repartida. También he de decir que me siento muy agusto pues dos o tres personas hacen menos jaleo que quince y cantas más agusto.

Se ha comentado que le han salido más bolos en solitario que con la orquesta platería. ¿Es esto cierto? ¿Cómo se toma uno que le salgan más oportunidades de bolos una vez termina el ciclo del grupo y se lanza en solitario?

Esto no era una frase mía la verdad es que llevábamos 2 años sin actuaciones cuando decidimos dejar la Platería y entonces nos propusieron hacer una gira final con 30 bolos que en realidad tampoco eran tantos pues era una gira de 2 años y alguien dijo jocosamente esta frase.

¿Qué nos puede contar de “Que en som d’animals “? ¿Cómo nace ese título?

Esto nace de una frase que siempre decía una especie de primo mío, estaba casado con una prima y también había un tío mío que la decía a cada momento, sin venir a cuento, y pensé que tenían razón ¡cuan de animales somos!

¿Qué parte es la más ardua cuando compone una canción?

A mi me resulta muy fácil componer una canción como no tengo ningún tipo de técnica ni se música ni nada, es laborioso intentar que no se parezca a otro e ir retocándola.

¿Cómo se inspira Manel Joseph a la hora de componer ha tenido o tiene alguna musa inspiradora?

Si tengo muchas musas inspiradoras, esto de la inspiración en contra de lo que he oído decir a muchas colegas creo que si existe, esto que dicen que todo es trabajo y trabajo es un cuento, el trabajo importa muchísimo pero la musa existe.

¿Hay algún músico que le haya servido como inspiración o referencia?

Muchísimos. No acabaría nunca comenzando por lo Beatles de mi juventud, que eran unos rockeros pero que cuidaban mucho la melodía y cuidaban mucho los arreglos, serían quizá los que más me han influido. Ya te digo después, una intensa lista.

A día de hoy la orquesta platería sigue teniendo actuaciones ¿dónde podemos verles próximamente?

Difícilmente. Estamos casi retirados. Me gusta decir que ahora somos la Orquesta emérita Platería, estamos retirados pero si nos llaman y podemos y nos interesa pues vamos, ahora de aquí a Julio tenemos 3 bolos.

¿Y dónde podemos ver la próxima actuación de Manel Joseph?

Mis actuaciones están un poco aparcadas pues estoy preparando un tercer disco. Soy así de loco, me estoy arruinando totalmente.

Muchas gracias por atendernos, le deseamos siga teniendo éxito en su carrera musical.

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Miguel Á. Vera "Nos falta sentido común, estamos perdiendo el norte, cada vez nos respetamos menos unos a otros"

Acariciando las teclas de su bien más preciado te transportan al séptimo cielo. Como quien lee un buen libro y se teletransporta a una vida completamente distinta y la vive en persona, la música de El argonauta te lleva a otra galaxia, saca a flote tus sentimientos más profundos, te comprende, te hace sentir más vivo que nunca, porque él es de otro planeta. Miguel Ángel es el claro ejemplo del artista que nace con el don de ser artista; aquel que lo lleva dentro, que no ha aprendido a tocar, él ha nacido sabiendo tocar, teniendo oído. El dicho dice que un niño viene con una barra de pan bajo el brazo, Miguel Ángel vino al mundo con un piano bajo su brazo y unas teclas bajo sus dedos. El Argonauta vino al mundo por pura necesidad de la vida.

Cuéntanos un poco sobre ti ¿De dónde nace el nombre “el argonauta”?

Soy pianista, compositor, técnico y productor, nací en Santa Coloma de Gramenet y de familia humilde. Actualmente también dedico mi vida a la enseñanza musical en Málaga, mientras compagino mi vida en este ajetreo que tiene el mundo musical que nunca para.
El nombre de El Argonauta salió porque mi hermano mayor y su mujer me regalaron un libro de “Los Argonautas y el vellocino de oro”, imaginaba que eran astronautas del mar, y pensé que si algún día creaba algo propio lo llamaría así, siempre me han gustado las aventuras, y que mejor nombre que un argonauta zarpando hacia lo desconocido, este mundo musical es así, la vida es así, no sabes que va a pasar. Muchos años después fue una realidad.

¿Cuándo Miguel Ángel empieza a tocar el piano?

Curiosamente empecé tocando la guitarra con 6 años. Mis hermanos escuchaban mucho a Mike Oldfield, Pink Floyd, Genesis y un largo etc…además en nuestra comunidad de vecinos había muchísima actividad musical, siempre se escuchaba un buen disco por el patio de luces, y tenía un vecino que se compró la primera guitarra eléctrica que vi en mi vida, una Gibson negra preciosa, en esa casa también se respiraba buena música, las influencias iban inundando poco a poco sin que me diera cuenta, poco tiempo después escuché Onmadawn de Mike Oldfield, me enamoré de ese disco y tocaba encima de lo que oía, el problema era que la única guitarra que había en casa nos había tocado en una tómbola y tenia cuatro cuerdas, para mi era suficiente para tocar de oído canciones de Mike, Deep Purple y de Alan Parsons, mal seguramente, pero disfrutaba.

Poco tiempo después en casa de mis tíos había un Casio PT1, un teclado calculadora que estaba encima de la mesa de la cocina, lo encendí e intenté tocar algo de oído también, lo primero que me salió fueron las primeras notas de el Concierto de Aranjuez, mi padre me escuchó y ahí empezó todo. Clases de música en las que iba sin estudiar guitarra ni piano y le decía a mi profesor “No he estudiado pero mira!! Me he sacado esta canción de este grupo!” Jajaja!!

¿Cuándo se vuelve el piano en tu profesión y deja de ser un hobby?

Sobre los 15 o 18 años empezaba a tocar en algunos grupos que montábamos entre amigos, poco a poco empecé a conocer a gente de mucho talento y muy profesionales a la hora de trabajar, yo no tenía ni idea de ese concepto

“profesional”, pero su manera organizada de ensayar y como afrontar las canciones me llamaron la atención. Supongo que eso me iba dando una estabilidad musical y por casualidad un día tocando un piano en una escuela de música, la mujer de un amigo me dijo “Miguel, Joan Amèric está buscando teclista, le voy a decir a Rafa (su marido) que puedas ir al casting”. Me encantaba la música de Joan Amèric, y poder tocar ahí era algo serio, sólo tenía 19 años y el casting era para grabar un disco en directo, casi nada!!! En la banda estaba Rafa Martín, actual bajista de Maldita Nerea y Tato Latorre, guitarrista y productor de Antonio Orozco y Maldita Nerea entre otros, lo más importante fue que le gusté a Joan, eso marcó un antes y un después en mi vida, aprendí muchísimo . Después de aquella época hemos seguido trabajando juntos en alguna ocasión, sobretodo con Rafa y Tato, a quien les debo mucho.

Has trabajado para muchos de los grandes. Incluso una gira por Cuba con Los diablos. ¿Cómo la viviste?

Siempre cuento que con Los Diablos fue una de mis mejores experiencias, lo primero…quien me iba a decir que mientras los veía en el programa de televisión Un Dos Tres cuando era un niño acabaría tocando con ellos!! Tocar Un Rayo de Sol, Oh Juli y muchos éxitos más…era divertido, pero muy serios a la hora de trabajar, eso es algo muy importante en este mundo.
En Cuba tuve muchísimas experiencias personales, en ese país Los Diablos son muy queridos y muy conocidos, pero mucho!! Cuando ibas por la calle y te paraban para hacerse fotos contigo era algo que no me esperaba, siempre eres un músico que acompaña a un artista, pero cuando entras en Los Diablos eres un Diablo, no te falta de nada, no eres un músico más, vas a los mismos hoteles y comes en los mismos restaurantes. También tuve la suerte de conocer al hijo de Compay Segundo en su propia casa, el huracán Katrina se retiraba dando coletazos, y algunas cosas más. Hay que aprovechar!

Actualmente estás trabajando en El argonauta 2 ¿qué nos puedes contar de este trabajo?

Hay muchas cosas emotivas ahí, al ser música instrumental intento transmitir todo lo que puedo con mi instrumento, intento evocar sensaciones, como uno de los temas que compuse para un documental de Claudia Gual sobre el Alzheimer, pensé en mi madre que por desgracia sufre esa enfermedad, otro dedicado a mi amigo, compañero y componente de El Argonauta Roger Blàvia, que tristemente otra enfermedad se lo llevó demasiado pronto, algún tema de esos que yo llamo “espaciales” como los de Vangelis que cerrabas los ojos y podías imaginar lo que quisieras, algunas influencias de rock sinfónico y una sorpresa, podréis escuchar el primer tema que compuse con 15 años, merece un sitio en este disco.

¿Cómo ha sido la experiencia con Mel’s?

Genial! Mel’s es un proyecto de Luís Martos, cantautor malagueño. Hay que tener en cuenta que en estos proyectos generalmente el artista tiene sus canciones con la guitarra y él te puede dar una idea de lo que le gusta o no. Luís me dio carta blanca para hacer lo que creyera, así que trabajar en ese tipo de discos es un regalo, te lo tomas como algo tuyo y te implicas más, es mucho más creativo. Estoy muy contento con ese disco.

¿Dónde podemos escuchar a El argonauta en directo?

Generalmente no cuento con mucho tiempo para dedicarme a la promoción y búsqueda de conciertos, no os imagináis el esfuerzo que requiere! Así que no suelo hacer muchas actuaciones en vivo. Eso sí, tengo planes para que en el segundo disco pueda moverme más, requiere mucho esfuerzo, pero el disfrute no tiene precio!!!

Cómo músico ¿mejor Spotify o Youtube?

Ambas, aunque Spotify me ha hecho descubrir un montón de música nueva, quizás sea más fácil y más directo. Vas a lo que quieres escuchar.

¿Las redes sociales te aportan expansión de tus obras?

Sin duda, aunque es un arma de doble filo. Demasiada información también satura y no puedes llegar a todo.

¿Cómo es el panorama actual de este país de un músico?

Vivimos en un momento maravilloso para descubrir música, pero el problema es que la gente que disfruta de escucharla no es consciente del esfuerzo que es sacar un disco. Además estamos en ese momento que parece que ser músico es sólo ser cantante y salir en programas de Talent Show…no hay creatividad, no sirves si no eres comercial, las compañías independientes se rompen el alma para conseguir algo, el músico es la única persona que mete seis mil euros de equipo en un coche, recorre cientos de kilómetros, toca tarde, casi ni cena y cuando acaba vuelve con menos dinero que cuando ha salido de casa. Evidentemente hay cosas que funcionan, pero en términos generales, la cosa está mal. Para que os hagáis una idea, hace quince años un músico podía cobrar 100€ por tocar, y a día de hoy puede cobrar 60€..algo falla, no? No sólo en la música, pero eso ya es otro tema.

A lo largo de tu carrera profesional ¿te has encontrado con muchos obstáculos?

Supongo que como en todo tipo de profesiones artísticas, creo que el más importante que tenemos los que nos dedicamos a las artes es como facturar y que te salgan los números. Para mi ese es el peor, no cobras X cantidad por tocar una hora, lo haces por salir de tu casa y el etc que he dicho antes, nadie se lo discute a un cerrajero o un electricista que viene de guardia a tu casa, con todos los respetos a esas profesiones, evidentemente.

Alguien como tú que ha trabajado y trabaja tanto su pasión ¿qué le dirías al músico que está empezando?

Por mucho esfuerzo que le cueste que no lo deje nunca, que siga, y si se pone más difícil que siga con más fuerza. Cuando te pica la música es de por vida, y si la dejas en algún momento no sabrás como, pero posiblemente te sientas frustrado y te falte algo. Debes ser sincero contigo mismo y pensar que tu trabajo no tiene nada que ver con lo que eres en realidad, aunque tengas el peor trabajo del mundo, si eres músico lo llevas dentro y si eso te hace feliz no lo puedes dejar.

¿Tienes alguna meta profesional?

Profesionales pocas, personales muchas! Jajajaja! Esas me ayudan a luchar por las profesionales. Mi ilusión es poder seguir sacando discos, que la gente entienda mi música, que les haga sentir y vivir momentos, que en el escenario cuando mire a los que tenga al lado sean los mismos amigos de siempre, tengo mucha suerte de contar con los músicos que me rodean, no sólo de El Argonauta.

¿Algún sueño cumplido?

Muchos. El seguir viviendo de la música es uno, el haber conocido a muchos músicos o no músicos gracias a la música, personas “de esas que están fuera de lo común”, y que cuente con su amistad…no tiene precio.

¿Algún sueño por cumplir?

Muchos más, tocar con Mike Oldfield o Peter Gabriel? Jajaja!! Es broma, pero ojalá pueda dejar un pequeño legado de música en un pequeño rincón y se respete como algo bien hecho.

También has creado banda sonoras para el cine. ¿Qué diferencia encuentras entre crear una bso y crear un tema musical para un cantante o para ti mismo?

Para mi no tiene nada que ver, las circunstancias son diferentes. En cine puedes contar con imágenes en alguna ocasión, o en su defecto el director o directora puede contarte que pretende con la música aunque no haya imagen, acertar en eso es muy difícil, debes estar muy receptivo. Puedes crear emociones muy diferentes si tocas en una tonalidad u otra. Cuando lo haces para un cantante tienes una idea predefinida de por donde va a sonar el tema, unos acordes, una melodía…etc.
Y si lo haces para ti mismo debes tocar, esperar, tocar, esperar, leer, ir al cine, vivir, tocar, crecer como persona y finalmente, con suerte, llega.

¿Te quedas con la banda sonora o con el tema musical de un cantante?

Ufff…difícil eh???? Prefiero compartir. Me quedo con la Banda sonora de Blade Runner, con el tema de Tears in the Rain. Y te diría muchas más!!

¿Qué le pides a este 2018?

Sentido común, estamos perdiendo el norte, cada vez nos respetamos menos unos a otros, no compartimos opiniones, nos hemos vuelto insensibles e incluso inservibles, porque nuestra voz no llega a ningún sitio. Y la ignorancia es el peor amigo del ser humano.
Miguel Ángel te deseamos muchos éxitos, muchas gracias por atendernos.

“La música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas.”
Bono, U2

“Donde las palabras fallan, a música habla.”
Hans Christian Andersen

“La única verdad es la música.”
Jack Kerouac

“Cuando la música te alcanza, no sientes dolor.”
Bob Marley

Wendy Pietsch "En un momento personal muy difícil, la pintura se convirtió en mi refugio."

El arte como forma de expresión, el arte como forma de refugio.

Cuántos son aquellos que en cualquier forma del arte encuentran la serenidad, su paz interior, la mayor comprensión posible y se hacen suyos aquella obra en la que se han sentido identificados o aquella disciplina del arte que les permite sentirse ellos en su máximo esplendor y se convierte, así, en el mejor refugio; un lugar cómoda, adaptado completamente a cada uno de sus detalles y excentricidades, un lugar seguro, un lugar que les protega y otorga seguridad. Maravillosa la sensación que les otorga refugio, gracias a ello se expanden y se abren como artistas y podemos disfrutar de sus increíbles obras desbordadas de talento.

Wendy Pietsch, Fantasy Girls.
Hoy hemos tenido la oportunidad de entrevistarnos con ella; aquí os lo dejamos
.

¿Cómo empezaste con la pintura? ¿En qué momento deja de ser un hobbie para
cobrar protagonismo en tu vida?

Desde pequeña me sentí atraída por las actividades creativas, siempre me gustó experimentar con
diferentes técnicas y materiales, pero específicamente la pintura apareció en un momento crucial de mi
vida, un momento personal muy difícil, en el que ésta se convirtió en un refugio para mi.
Desde entonces me sentí cada vez más involucrada con esta actividad, comenzando a buscar una
identidad como artista, la cual encontré, tras varios años de experimentación, cuando aparecieron mis
“Fantasy Girls”, rostros, que me recordaban a los dibujos que hacía de niña a la hora de dibujar la cara de
una mujer.
No soy consciente de cuando deja de ser un hobbie, creo que este proceso es paulatino, casi invisible, y
se va dando cuando tu obra empieza a dejar los rincones de tu casa para ser colgadas en paredes de
diferentes lugares, cuando aparecen otras miradas que juzgan lo que haces y te das cuanta que dejan de
ser un interés propio para convertirse en un interés compartido.

¿Qué estilo te define mejor?

Antes que comenzara con las Fantasy Girls, diría sin duda que el abstracto, pero en este momento es algo
que me cuesta definir con precisión.

¿Qué es lo que te gusta transmitir a la hora de pintar?

Me encanta darle al espectador la posibilidad de contemplar un mundo de fantasía, imágenes que la vida
cotidiana no brinda, dar un escape a otra realidad junto a una amiga que te mira con expresión neutra,
esperando que tú reveles el sentimiento de esa mirada.

¿Recuerdas cuál fue tu primera obra?

En un intento de hacer una creación propia, ya que cuando comencé a pintar realizaba copias de
imagenes que me gustaban, realicé un tríptico de estilo abstracto, el cual terminó sepultado detrás de otra
obra!

¿Obstáculos con lo que te hayas encontrado a lo largo de tu carrera?

El primer y gran obstáculo fuí yo misma, fue el de convencerme que lo que estaba haciendo sí era arte y
que el hecho de ser autodidacta no era condicionamiento para ello.
Después creo que los obstáculo comunes a todos los artistas: la aceptación.

¿Cómo ves el sector de la pintura en españa?

Si bien no hace tanto que me encuentro en España, a juzgar por lo que veo en el mercado del arte, creo
que se encuentra en una meseta, hoy en día la adquisición de obras por parte del público español es baja.

¿Dónde podemos ver tu última obra?

Mi obra la podrán ver fisicamente, en mi recientemente abierta “Wendy Pietsch Art Gallery”, Baixada de
Viladecols,4, Barrio Gótico, Barcelona y virtualmente, en mi pagina web http://www.wendypietsch.com o en
Instagram @wendypietsch donde realizo publicaciones diarias de mis trabajos.

¿Tu proyecto actual?

Actualmente tengo todas mis energías puestas en mi galería, la cual tiene como objetivo el dar a conocer a
mis Fantasy Girls. Me encuentro trabajando en varias obras utilizando diversas técnicas que se irán
exponiendo a lo largo del año.

¿Qué les dirías a los que están empezando?

Les diría que lo fundamental en el arte es encontrar en primer lugar la propia identidad como artista y luego
identificar cual es el lugar correcto a donde dirigir nuestro arte, para así disminuir las desilusiones y
frustraciones que son las cosas que nos debilitan.

¿Cuál es tu mito del pincel?

El pincel es un decodificador que transforma mis más profundos sentimientos, pensamientos, vacíos,
alegrías y pesares que mi alma guarda, de las que muchas veces no soy consciente, en trazos y dibujos.

¿Wendy, que le pides al 2018?

En el campo artístico, que las Fantasy Girls conquisten al público que las contemplen.
En el campo personal, seguir creciendo como persona y artista junto a mis dos amores, mi marido y mi
hija ¡que me acompañan en todas mis locuras!

Magdalena De La Fuente "Gaviota" 'Gaviota es mi refugio, mi chaleco del alma, todo lo que soñé ser y soy."

La sensibilidad a flor de piel, el sentimiento puro como forma de vida. Así es Magdalena, una persona polifacétia que, además, ahora nos sorprende optando a la presidencia de Perú. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarnos con ella y contagiar la redacción de la energía que nos desprende.

Eres una mujer muy polifacética; escritora, cantante, guionista, política,… ¿Qué crees que te ha llevado a ser así?

Si … soy escritora, guionista, compositora, cantante, actriz, conferencista y política. Y sí, mi tío Ricarte, tío Catyto, me formo así. Me moldeo cual arcilla, cual plastilina y me dio un soplo, me puso su alma. Por eso, matematizo mi literatura porque el era matemático puro, especialista en Cálculo Infinitesimal y me dejo sola al irse con Dios, a descifrar un teorema de Pitágoras.

Tengo entendido que tu tío, Ricarte Caty, te marco mucho en tu vida, ayudándote eso, a ser la persona que eres ahora, ¿Es eso cierto?

Tantos sueños compartimos, tantos deseos de cambiar el mundo, desde que tengo uso de razón con tío Caty, que faltan palabras, el diccionario queda chico y mi nostalgia grande y lloro al recordarte.

Tenía 22 años, casada, una hija de nueve meses de nacida y una hija de ocho meses en mi vientre, y llega tío Caty a visitarme. No me había visto desde que me case … no, no … fue a verme al hospital porque me habían cesareado de mi primer hija. Vino con mi abuelito Víctor, los dos me criaron eran mi vida, … de ahí esta vez que me visita, ve mi hija gateando ve mi vientre a punto de reventar, cual gata preñada, y me dice triste: “Malena en eso quedó el Premio Nóbel, puse mi esperanza en ti, eres la luz, la estrella de la familia, alguna vez del mundo…” Hoy lloro, ese día me tragué mis lágrimas, para no entristecer a tío Caty … yo lo miraba sonriendo … mi tío, no se creyó mi sonrisa me conocía tanto, él me crió. Como cuando esa vez vino de Argentina, donde estudiaba su Maestría en Matemáticas Puras, becado por la O.E.A., sí, vino a Trujillo. Yo tenía 16 años y era una cachimba universitaria, y tío Caty vino a verme y a pagar mi tercer mes de francés, en la Alianza Francesa de Trujillo y le dije: “No tío Caty, no pague, porque ya no voy a estudiar, no me gusta el francés”. Mi tío Catyto, me mira triste, sabe que le miento, y yo no sé mentir, él me enseñó a no mentir. Es que mi tía Emelina, su hermana, me dijo un día antes: “Por pagar tu francés, Ricarte mi hermano, deja de comer en Argentina y está tan flaco”. Y a mí me encanta el francés, tío Caty y yo escuchábamos música francesa, de un viejo radio de mi abuelo, veíamos películas francesas y leíamos a escritores franceses. Me acuerdo cuando se casó tío Caty, me sacó a bailar el tango que nos gustaba, Malena canta el tango como ninguna, y tío Caty me decía: “Malena, escribe el Premio Nóbel como ninguna”, y se acerca su esposa y me presenta a su familia; “les presento a Magdalena, la sobrina de mi esposo Ricarte, es la niña de sus ojos su adoración”. Y tío Caty, cuando me casé y me dijiste: “Malena, ¿qué quieres que te regale por tu matrimonio?” Me llevó a una tienda de lujo, me dijo: “muebles, frigidaire o todo” … yo le dije: “ Tío Caty, mi juego de comedor hollyday, … escogí lo más barato”. Y tío Caty frente a frente, yo con mi hija gateando y mi otra hija en mi barriga, cual coneja, y tú triste, ver que hice trizas nuestros sueños, hice polvo nuestras ilusiones, y muy dulce me miras y me dices nunca es tarde sigue escribiendo. Encontraste tu estilo, simple, diáfano, es tu huella, tu marca de escritora brillante, pronto tus novelas volarán por el mundo como un globo … le dije: “Tío Caty, el globo se rompe”, me dijo: “Nunca, tu globo es aerostático, de acero”.

Me avisan que tío Caty está grave, con cáncer … por eso no viene, y mi abuelo querido, nos dejó días antes. Le cortaron su piernita y yo, le inventaba cuentos. Abuelito “Érase una niña que soñó ser escritora …” y miré a mi abuelo, abuelo se durmió para siempre.

No voy al hospital a ver a mi tío Caty, se va a dar cuenta que sufro mucho mucho por él, pero mi dolor no importa. Mando a mi esposo a que lo vea, y viene y me dice: “Tu tío Ricarte me ve y se contiene por no llorar, sabe que tú no vienes porque sufres y él te conoce lo buena y abnegada que eres”. Me armo de valor, me pinto como una payasa para hacerlo reír y no note que he llorado. Me ve, se alegra, le llevo mi talco fino con mota, mis inéditos y mis ahorros, como él me llevó al hospital, cuando me cesarearon de mi hija … dolor igual, pero somos dos líneas paralelas con un punto en común, nuestro inmenso, infinito cariño. Me mira dulce, lo miro dulce, entra la enfermera a ponerle inyección pero no encuentra vena, sus bracitos amoratados, yo siento que me desmayo y me hago la fuerte. Sale la enfermera, es hora de despedirme ya no aguanto mi dolor, ya reviento, me acerco lo abrazo le doy un besito en la mejilla y me dice: “Malena, prométeme sacar tu título de Licenciada en Antropología, sólo te falta la tesis, irás a Cajamarca meterás en tu bolsillo al pueblo, serás famosa y portada de Forbes, como la escritora del milenio, la mas leída del mundo. Ganarás un Premio Nóbel y serás la Presidenta del Perú.

Salgo del cuarto de mi tío Catyto y corro como loca por todo el hospital llorando a mares.

Estoy cruzando la pista en Cajamarca, con mi hija de nueve meses en mis brazos y mi hija de ocho meses en mi vientre y leo la carta de mi madre: “Hija Magdyta, tu tío Catyto murió, pronunciando tu nombre Malenaaa…”

Entro a mi casa, al corral sin techo, miro al cielo es de noche no hay estrellas, siento que Dios me dice: “La estrella eres tú” y le digo a Dios; que me de fuerza, sólo vivo por mi hija de nueve meses y mi otra hija en mi vientre de ocho meses. Triste, muy triste, sin ganas de vivir. Se fue mi abuelo, se fue mi tío Catyto, me siento sola. Sola miro a mi hijita, toco mi vientre y les digo: “Por ustedes voy a vivir. Inventare un personaje para vivir, esa noche inventé a Gaviota, mi personaje salvación, y le dije a Dios: “ Mi tío Catyto, mi abuelo, mi mamá, mi papá le siguieron, a tío Caty ,en tu viaje celeste, que seré Malena Gaviota, la muchachita alegre del Jacaranda, que haré reír al mundo y me meteré en las casas en forma de libro”. Los libros que tío Caty me dijo que escribiera en forma de canciones, películas y videos, y llenare el planeta de palabras. Yo enamoro con palabras, yo sano con palabras. De mi personaje dolor, pasé a mi personaje risa.

Esta es la historia de cómo nació Gaviota para el mundo, de pedacitos …. de ruinas …, nació una mujer invencible, una madre coraje. Soy un cristal roto, quebrado, que me reparto a pedacitos por el mundo, en forma de carcajadas como Garrick. Soy la clown del universo.

El mar en tu vida, creo que tiene mucho significado, ¿Es por alguna cosa en especial?

El mar es mi referente, decía mi padre que aprendí a caminar en la orilla y que era muy triste, era esponja, absorbía los problemas del mundo.

“Gaviota” es tu nombre en la literatura. ¿Qué te llevo a escribir literatura erótica?

Escribo literatura erótica porque Dios, es el feliz culpable … Cuando yo era niña a mi abuela, dos vecinas españolas, le dieron dos cajas, eran regalos para mí, porque les inventaba historias a las dos, eran dos majas que me invitaban a té y galletas, pero se regresaban a su tierra. Yo tenía 5 años, leía, escribía desde los 3, era una niña índigo, y recitaba en todos los clubs de Trujillo. Y mi otro tío Salomón, borrachito, era mi manager cobraba por mí y a mí me compraba revistas y cuentos. Me hacía leer el diccionario todos los días. Leí a los 5 años a Oscar Wilde, a Vargas Vila, “El Quijote”, “Las Mil y una noches”, “Dos noches de pasión” de Alfred de Musset y toda la literatura erótica de España. El mundo erótico estaba en esas dos cajas mágicas, donde salían gnomos y duendes.

Pero, ¿La verdadera Magdalena es igual que “Gaviota”?, o esta es un mero personaje creado por ti, para así con su interpretación poder llegar a una libertad, que de otra forma no alcanzarías. ¿La utilizas de escudo, para que no hagan daño a la verdadera Magdalena?

Gaviota es mi refugio, mi chaleco del alma, es desinhibida. Magdalena es tímida. Gaviota es todo lo que soñé ser y soy. Es mi catapulta, mi Bandini de Jhon Fante, mi Chinaski de Buckowsky, es reencarnación de Wilde y del Principito. Gaviota no sólo es erótica, es tierna, dulce, suave, frágil. Soy las dos, hay millones de mujeres dentro de mí y ninguna. Gaviota cuida y protege a Magdalena. Magdalena es sabia, pero nunca creció emocionalmente, es una niña sin edad. Gaviota es su ancla a tierra, su guardaespaldas, su ángel de la guarda.

Hay mucha gente que dice que eres más famosa por tus vídeos que por tus obras, ¿Que opinas sobre eso?

Siii es cierto, soy más famosa por mis videos que por mis obras. Mi vida tapa la ficción. Soy mi mejor personaje. Soy la protagonista que busqué, y nunca encontré, quién mas que yo nadie. Dios me puso en el camino dragones que los vencía como si fueran merengue.

Dentro de todo lo que haces, ¿En que te sientes más cómoda y feliz?

Me gusta el cine, el feliz culpable Dios. Nací entre dos cines, yo vivía frente al cine “Pueblo” y a la vuelta el cine “Chimu”, y me escape una vez del bar de mi abuelito para ir al cine. Llegue a casa y mi abuelito “zaz”, me dio un correazo. Yo me reí, a mí el dolor me hace cosquillas, y le dije abuelito: Si me vas a pegar por un matinee, me vas a pegar por un matinee vermouth y noche, porque siempre me escapare. Seré escritora y cineasta. Yo era la niña “Paradiso”.
Soy feliz, porque me invento ser feliz y me lo creo. Jajaja, y eso, me permite hacer feliz al mundo. Soy la maga del papel. Mi Premio Nóbel le duele.

¿Qué te llevo a quererte presentar y hacerlo, a la Presidencia de Perú?

Quiero ser Presidenta de mi Titanic, Perú, porque me necesita. Mi mejor poema es acabar con el hambre de mi pueblo.

¿Por qué crees que debes ser la Presidenta en Perú?, ¿Qué crees que podrías hacer por el país?

Haré una guerra de helados, pizzas, chocolates, mis balas no matan mis balas perdonan. Soy el soldado de la paz. Bombardeare de besos las ciudades. Soldados del mundo, vuelvan a casa, en vez de armas mis libros. Daré ley gay, que se casen gays, lesbianas y que adopten niños, también daré ley, que se casen curas, monjas, célebres. Uniré razas, religiones, sexos, banderas. Planto mi bandera en el corazón del mundo.
Érase una vez, una niña que soñó ser escritora, esa niña te escribe …

¿Qué consejos les darías a las nuevas generaciones de jóvenes, de hoy en día?

A los jóvenes de todas las edades, porque la edad es un número la juventud está en el corazón y en la mente y en el alma vigorosa les digo que todo llega. Lo mejor esta por venir, sigan sus sueños, hagan lo que aman, dejen que la vida les sorprenda y disfrútenla.

¿Qué le pides al 2018?

En 2018 y los años venideros, deseo a mis seres queridos, fans lectores del mundo y a todos. Salud, felicidad, alegría, muchas risas, dinero para concretar sus sueños. Reconciliación mundial. No guerras. Mucho apoyo a la Cultura, a la casa del Artista en el mundo, pensión viático a los artistas, mucha paz, amor, libros, películas, música y juguetes. Mucha solidaridad, tolerancia y libertad. No homofobia. Yo digo los sueños, tienen pasaje de ida y vuelta salgamos a buscar …

Carlos Reyes "Lo realmente emocionante es luchar duro sin obsesionarse en llegar alto."

La inestabilidad como forma de vida de nuestros actores.
Pasión.
Vivir con pasión el camino que recorremos, disfrutar de cada parada, saboreando cada momento del presente sin obsesionarse con la meta; Carlos Reyes, nuestro entrevistado de hoy, es algo que tiene muy mentalizado y lo transmite a la perfección.

Especialista en escenas de acción. ¿Qué nos puedes contar? ¿Son escenas muy
coreografiadas?

Me gustaría aclarar este primer punto ya que puede afectar a los siguientes. Sería
una falta de respeto hacia los especialistas. Prefiero definirme como actor
especializado en acción. El especialista es eso, una persona que se ha
especializado en una escuela y que cuenta con una acreditación como tal y ese no
es mi caso.
Yo he formado parte de los cuerpos y fuerzas de seguridad durante muchos años y
me especialice como instructor en manipulación armamentística, tiro de precisión y
desplazamientos tácticos y muchas otras disciplinas. El ítem de conducción
deportiva y evasiva, tienen mucho que ver también ya que una de mis pasiones
son los coches, los de antes y he estado en circuitos a titulo privado desde muy
muy joven, además de realizar el curso de conducción deportivo evasiva de
obligado cumplimiento para ser instructor.
Al turrón, que no soy especialista, soy actor especializado.

Techo y comida ha sido una gran película en la que has participado ¿Cómo fue el
rodaje de Techo y Comida?

La verdad es que es de esos rodajes que saben a poco. Llevo muchísimo tiempo

trabajando duro pero Techo y comida fue la posibilidad de verme por primera vez
en cientos de salas de todo el país, incluida mi ciudad Girona, lo que me hizo
especial ilusión. Un trato por parte de todo el equipo y compañeros excelente. Una
aparición breve pero que, sin duda, marcó mi carrera para bien.

Pero tú no paras… Ahora 75 días, la película. ¿Cómo afrontas este nuevo reto?

Pues imagínate. Me entero un buen día, que Marc Romero, el director, me quiere
protagonizando una película suya, compartiendo cartel con actores de primera
línea y con un personaje que es todo un regalo, emocionado, sin duda.
En cuanto a cómo afronto el reto, pues con un gran sentimiento de
responsabilidad, la verdad.
Por una parte, es mi primer protagónico en un largometraje con la responsabilidad
que eso conlleva, no sabes cuándo o si volverás a tener una oportunidad como
esta.
Luego está la temática de la película. Algo que va a remover… consciencias sin
duda.

¿Cuál es tu personaje? ¿Puedes hablarnos de él?

Pues la verdad es que puedo hablar poco sobre el tema, pero puedo avanzar que
mi personaje es el de el mando de la guardia civil que conduce la investigación del
caso.

¿Cómo vas a prepararlo?

Pues como preparo a todos los personajes que interpreto, con muchas horas de
trabajo jejeje. Cabe decir que tengo bastante trabajo adelantado al conocer los
procedimientos policiales, eso en la parte técnica. Ahora estoy trabajando a tope
en la creación del humano, no del Guardia civil.

¿Qué vamos a encontrar en 75 días?

El despertar de las consciencias. No en serio, 75 días se basa única y
estrictamente en el sumario del caso Alcásser, algo que cualquier persona puede
leer si busca un poco y tiene muuuuchas horas para inspeccionar los mas de 4000
folios de este, la cifra no recuerdo si es exacta, pero es muy cercana y al alza. Eso
es lo que hizo Marc Romero durante 10 años, antes de decidirse a iniciar el
proyecto. Un sumario lleno de incoherencias de muchos tipos que nos va a hacer
preguntarnos de nuevo, que se esconde tras el caso Alcásser. Mucha gente nos
comenta resignada que vamos a rodar la versión oficial de las autoridades y no es
así. Esta película va a representar el sumario enfatizando aquellos procedimientos
con múltiples lagunas.

Para un actor español es muy difícil abrirse camino ¿compartes esta opinión?

Lo es sin duda alguna si, lo comparto.

¿Por qué crees que existe tanta dificultad?

Somos muchos y hay poco trabajo jejeje. No, en serio. Este es un sector muy
inestable, trabajas durante un mes y vete tu a saber cuando vas a volver a trabajar,
mucha gente acaba abandonando o pasando su pasón a formato hobby.
Para dedicarte profesionalmente tienes que pasar muchos años trabajando para
estudiantes sin cobrar, para poder tener algo de material audiovisual, para los
amigos eres un soñador, que sí, que lo soy y me encanta serlo y luego hay
muchos factores, muchos, que pueden definir o marcar tu carrera. Pero muchos se
quedan por el camino.
¿Sabes? Lo realmente emocionante es luchar duro, pero sin marcarte metas, sin
obsesionarte por llegar alto, solo así podemos disfrutar de una pasión como la
nuestra.

¿Cómo empezó Carlos Reyes en el mundo de la interpretación?

Fue muy pequeño. Siempre he tenido una vena payasa muy desarrollada y me
dedicaba a entretener a otros niños, a abuelos… luego fui haciendo pequeñas
obras producidas por mí, muy amateur, pero íbamos por los centros sociales

representando pequeñas piezas. Sin duda, es lo mío. No por que lo valga, eso no
lo debo decir yo, si no por que no sabría estar sin hacerlo.

¿Un representante es imprescindible?

La gran cuestión.
Un representante es necesario por muchos motivos. Quizá el que más nos mueve
es porque difícilmente te va a llegar un papel para algo importante o sencillamente
pagado si no es a través de representante. Las agencias de casting tiran de
representante siempre en este tipo de proyectos. No obstante, creo que no debe
ser una obsesión. Un buen representante no te va a representar si no eres alguien
y no vas a ser alguien si no tienes un buen representante, triste pero cierto. Habrá
excepciones claro, mi papel en techo y comida y mi personaje en 75 días, entre
muchos otros, me han llegado directamente, sin representante.

Tú que has conseguido trabajar en grandes títulos… ¿Qué les dirías a los que
todavía están luchando por aparecer en el cine español?

Que se olviden. Que trabajen duro, que disfruten de lo que hacen ya sea en cine o
en teatro y que lo que tenga que llegar, llegará.
Que se tomen muy en serio este trabajo y que respeten el trabajo de los demás.

¿Algún proyecto más a parte de 75 días?

Poca cosa, pero rodamos un corto muy chulo pronto, la deconstrucción de Emma.
Lo importante es que la maquinaria interpretativa no pare nunca.

Algún director o directora con quien te gustaría trabajar.

Guillermo del Toro

¿Qué le pides a este 2018?

Sobre todo salud para mí, para los míos y para todo el mundo.

Carlos…mucha suerte en todo lo que hagas y muchos éxitos para 75 días,
muchísimas gracias.

Muchísimas gracias a ti, nos vemos por estos mundos.

Jose Torresma "El éxito es la consecuencia de años de trabajo, búsqueda y pasión por lo que haces."

Cuan absurdo puede llegar a ser el ser humano que busca fuera lo que tiene en casa; y esto es lo que ocurre en el cine español, buscamos fuera o no permitimos destapar nuevos talentos y los invitamos a irse así, para cuando lo logren fuera y sean alguien, contaremos con ellos aquí.
Muchos son los talentos españoles que deciden marcharse a otro país a sentirse valorado, a tener oportunidades, a labrarse y forjarse como profesional. Y cuando vuelven, si vuelven, logran volver mucho más realizados. Pero qué estaremos haciendo mal…En qué nos estamos equivocando como sociedad para que tengamos fuga de talentos; para que los buenos de verdad que todavía no tienen suficiente nombre decidan marcharse; aquí no se sienten valorados, aquí…no contamos con ellos.
La humildad, el esfuerzo, la valentía, la perseverancia, la pasión y el amor a su profesión son la forja del corazón de Jose Torresma.
Un joven actor que ha ido a los Ángeles y ha vuelto, ha vuelto reconstruido, más maduro como persona y profesional. Alguien que ha encontrado en Los Ángeles algo que muchos no encuentran aquí. Y nosotros hemos tenido la suerte de escuchar su experiencia.

Jose Torresma, decidiste ir a Hollywood a triunfar allí. ¿Qué te motivó a dar el paso? ¿A raíz de qué decides trasladarte a la industria de Hollywood?

El motivo principal fue la escasez laboral del trabajo de actor, que en mi caso particular, se vio agravado por una crisis a nivel personal. Presentía que sí me iba a Los Ángeles, me iban a valorar más que en España, y no me equivoqué. Allí valoran mucho el talento que viene de otros países, y el hecho de que puedas actuar en varios idiomas es algo que admiran, por tanto, no me lo pensé dos veces y me fui para allá.

¿Crees que cada vez habrá más fuga de talentos o se logrará la solución para que los actores y actrices no decidan irse fuera?

Yo creo que quién tenga la oportunidad va a irse fuera, no solo para probar suerte, sino también para madurar y experimentar su propia forma de actuar y algunos para lograr hacerse un hueco en esa industria tan complicada que es Hollywood. La solución no es fácil, porque para ello deberíamos cambiar muchas cosas, deberíamos estar todos unidos, y luchar por nuestros derechos y dar igualdad de oportunidades a todos los actores y actrices de nuestro país, cosa que desgraciadamente no sucede. Incentivar más el cine en nuestro país, con más ayudas y subvenciones, eliminar el 21% del IVA cultural. Se ha demostrado que podemos ganarnos al público español, y lo estamos consiguiendo, es cuestión de tiempo y de autocrítica.

¿Has podido palpar diferencias en Hollywood? ¿Y alguna similitud con España?

El nivel de preparación actoral es muy elevado, mucho más exigente que en España. La implicación en los proyectos de todos los que participan es máxima. Se cobra más rápido que en España. Hay mucha más gente en los castings que en España, pero quería recalcar algo muy importante, yo tuve la oportunidad de hacer castings para Disney y para la serie “Criminal Minds”, entre otros, cosa que en España no sucede, muchas veces los castings para series de televisión y peliculas son cerrados, y no hay forma de optar a hacer una prueba. Mi representante me enviaba a ficción y publicidad, sin problema.

¿Cuál era tu día a día en Los Ángeles?

Iba a clases de interpretación, me iba a los castings que me enviaba mi representante, me iba a pasear por Santa Mónica, iba a meditar, a la American Cinematheque, que es la filmoteca americana en Los Ángeles, estudiaba en casa, cocinaba y veía series de tv americanas para practicar mi inglés americano.

¿Cómo fue tu experiencia?

Maravillosa, pero muy dura, como la vida misma. Aprendí mucho del mundo del actor, pero más sobre mi mismo. Es esencial conocerse a uno mismo, sobre todo cuando te dedicas a la actuación. Irme a Los Ángeles es lo mejor que pude hacer, sin lugar a dudas. Maduré como actor, como persona, como alma. Eliminé la inseguridad de mi vida, el miedo, y entendí que uno debe fluir con el Universo y su energía.

¿Realizaste algún trabajo en Los Ángeles que puedas contarnos?

Sii, claro. Tuve la suerte de participar en ocho cortometrajes, como protagonista y secundario, rodados en inglés

por directores y directoras noveles. Me ofrecieron un personaje secundario en una película titulada “The Red Thread”. Y estrené dos obras de teatro, una como co-protagonista titulada “ Wonderwomen”, que se representó durante tres meses en un pequeño escenario de West Hollywood y “Poe, a Blackwood Tale”, en la que interpreto a dos personajes, un marinero y un médium, y que se representó en un teatro de Santa Mónica durante tres días consecutivos.

¿Ha sido dura la vuelta a España?

Al principio si, no te voy a engañar. Volver significa empezar de cero. A nadie le gusta eso. Pero en mi caso ha sido una bendición. Ha sido volver a España y me han empezado a salir muchos proyectos, así que no me puedo quejar. Ahora mismo me siento pletórico.

¿Cómo es la vida del actor en España?

Dura, difícil, complicada, pero también debo decir que mis compañeros y compañeras de profesión en nuestro país están hechos de una “pasta” especial, y siguen luchando para conseguir su oportunidad de éxito. Es admirable. Como siempre he dicho, ser actor es una carrera de fondo, de resistencia, es la única profesión en la que el actor/actriz recibe más “no” por respuesta. Pero también es el oficio que más satisfacción y felicidad aporta, sobre todo cuando recibes un “si” jajaja. Tienes que amarlo de verdad, sino, no aguantas tanta presión y desesperación continua.

Nos puedes explicar algún nuevo proyecto.

Pues ahora estoy rodando “Walk-in” ,largometraje dirigido por el director mallorquín Antoni Caimari. Este 2018, se estrenará “Retorno”, mi primera película como protagonista, dirigida por Marcos Callejo y “Background” ,un cortometraje muy personal del director Toni Bestard.

Me han ofrecido una película para este año, pero todavía no está confirmado el rodaje, estamos pendientes de fechas.

¿Cuál crees que es el secreto del éxito?

La pregunta del millón, jajajaa. El secreto es trabajar duro, aprender, evolucionar como actor, tener mucha paciencia, ser persistente, todo llega a su debido momento, ni antes ni después. El éxito es la consecuencia de años de trabajo, búsqueda y pasión por lo que haces. Yo creo que los proyectos llegan a tu vida cuando estás preparado para hacerlos.

¿Qué le pides al 2018?

Pues le pido salud, y muchos proyectos, tanto en cine como en televisión, en España y también en el extranjero. No me quiero cerrar mercados, creo que es muy importante. Por cierto, os deseo mucho éxito y prestigio en vuestra revista.

Jose…te deseamos el mejor fruto de tus esfuerzos en tu vuelta a España. Muchas gracias y un abrazo.

Ha sido un verdadero placer. Muchísimas gracias a todo el equipo. ¡Un abrazo grande!

Akira "El camino es la recompensa"

El camino es la recompensa.

Y es que a veces vivimos con la mirada fija en la meta. Obsesos por llegar a la meta y nos perdemos las maravillosas vistas que nos ofrece el camino.

Esta frase es Akira quien nos la concede en su entrevista.

¿Con qué estilo se define Akira?

Mi obra es una mezcla de dibujo a lápiz con planos de color sólidos, esta es la parte de mi trabajo que hasta ahora no ha cambiado. En un inicio utilicé bastantes recursos visuales del Pop-art y el superflat, pero actualmente busco una experiencia más profunda y espiritual, entonces me he quedado con lo esencial: la línea, el volumen y el color.

¿Qué nos quiere decir con sus pinturas?
Busco establecer una conexión espiritual con el espectador, que se conmueva, como cuando disfrutamos de una vista magnífica en los andes, una noche estrellada, el mar, un atardecer.

¿Cómo se vive la pintura en Perú?
Uno puede pensar que el peruano promedio no tiene mucho interés en la pintura, pero sin embargo en algunas ocasiones me he sorprendido haciendo colas de treinta minutos para entrar al MALI (Museo de Arte de Lima).
Disfrutamos con regularidad exposiciones antológicas de artistas consagrados, selecciones de piezas pre-hispánicas, muestras de pintura virreinal, republicana; tenemos un gran legado que se encuentra en movimiento. Es un hecho que hace falta bastante difusión y que las escuelas formen una simbiosis con los museos, pero por lo menos la cultura está a la mano y al alcance de todos, solo hace falta que la gente se entere un poco más de estas actividades.
En el ámbito del arte actual contamos tanto con espacios tradicionales como alternativos, hay galerías y salas de exhibición para quienes trabajan de manera más tradicional, como también para quienes trabajan en nuevos medios.

¿Con qué obstáculos se encuentra o se ha encontrado?
El tiempo. Como artista joven y dada la situación actual del Perú, debo alternar mi tiempo de trabajo en el taller con la docencia. Aunque me encanta y nunca la abandonaría, me gustaría que la docencia solo fuese un 25% de mi vida.

¿Dónde nace su inspiración?
Del día a día, pienso que el trabajo es una extensión de la personalidad del artista. Todas las vivencias y estímulos que el artista recibe van formando el caldo de cultivo para una próxima obra. Así como un escritor nunca deja de pensar en su novela mientras la escribe, un pintor jamás deja de pensar en el cuadro que está resolviendo. Entonces en un momento dado, hasta una hoja que cae del árbol puede ser la solución o el detalle que faltaba en una obra.

¿Alguna obra suya que le haya marcado? ¿Por qué?
Todas me marcan cuando estoy en el proceso de crearlas, el proceso es lo que más disfrutan la mayoría de artistas, porque en ese lapso de tiempo son todo promesas. Una vez terminada la obra la ilusión suele romperse, entonces vas por otro lienzo.

Un mito, un ídolo…?
Tilsa Tsuchiya

¿Su proyecto actual?
Estoy preparando una exposición individual para mediados de octubre en la Fundación Euroidiomas. El nombre tentativo es “Teoría del olvido”, para esta muestra estoy trabajando con una amalgama de historias y leyendas antiguas tanto peruanas como japonesas. No puedo subir imágenes de las obras terminadas aún pero pueden seguir el proceso en instagram y Facebook:

¿Qué les diría a los que están empezando?
“El camino es la recompensa”

Akira… ¿qué le pides al 2018?
Paz y tranquilidad, por lo menos hasta que termine las obras de la muestra! Luego de la inauguración se puede terminar el mundo, de hecho se termina por lo menos para mi, hasta que me embarque en un nuevo proyecto